Arte Educação e Movimento

Escolha....

2012-01-11T15:27:00.000-08:00

“ As coisas estão enterradas no fundo do rio da vida.Na maturidade elas se desprendem e sobem como bolhas de ar.”

Iberê Camargo

É isso, a escolha do objeto é uma busca de vestígios.Um afeto que nos torna sensíveis.Lembranças que nos “afetam” de forma muito importante.Tenho muito vivo na memória as cenas com esta caixinha e com minha avó.Ouço a música que tocava arranhada mas que fazia parte de meus sonhos.Imaginação de uma menina num universo de carinho, de um cenário de neta com avó doente.Um desprendimento lento que hoje percebo.Fazem muito tempo estas recordações e minha avó havia ganhado de meu avô quando namoravam...muito tempo.Muitas marcas.Vestígios de amor.Memórias...destruição e re construção que até hoje fazem parte de nosso percurso como mulher.

Não há melancolia nesta escolha e nem nas lembranças....

São prazeres ,cheiros e gostos de infância, da criança que ainda vive em mim.

Objetar

2012-01-11T15:16:00.000-08:00

Palavras...

SAUDADES - PRESENÇA

MEMÓRIAS - ESQUECIMENTO

INFÂNCIA – ADULTO

MÃE – ÓRFÃO

MARCAS – SEM MARCAS

Ser um outro, ser oposto...não ser, não representar

Algo que represente...

Algo que seja velado

Uma infância não contada

Uma memória apagada

Uma lembrança selada

O esquecimento ...

Um objeto frio

Sem marcas, efêmero...

Um corpo preso,engaiolado

Submisso,sem adultério,sem marcas

Um vazio,in constante,sem história

Somente uma caixa... muda.

Objetificar

2012-01-11T14:51:00.000-08:00

Um objeto escultórico que possa desvelar as escolhas.

Memória ,Infância,Marcas, Mãe ,Saudades

Uma mulher que deixou de ser menina, um corpo.

O feminino presente nas mulheres, na avós , na mãe nos casamentos..

A família e a infância, a caixa de música, que ainda ouço

Saudades, marcas da minha mãe, minhas marcas...

Memórias de afeto.

Objeto de Afeto em Transformação - Criação,,,

2012-01-11T14:36:00.000-08:00

Novos experimentos- SIMULACRO

2011-11-22T05:11:00.000-08:00

SIMULACRO

2011-11-20T16:12:00.000-08:00

Descoberta com o caleidoscópio-alunos do estagío...

2011-11-20T15:14:00.000-08:00

Escola Mundo de Alice

2011-11-15T13:40:00.000-08:00

http://escolamundodealice.blogspot.com/

Mundo de Alice...Mundo da Escola...

Pensando a metáfora da Alice...

Esta escola, nossa escola é uma viagem...

Prepare-se: ponha asas na cabeça e penetre no País das Maravilhas.

Maravilhas mesmo destas que sonhamos todos os dias, de arrepiar, de encantar de se divertir, de fantasiar, aprender e ser feliz..

Alice como personagem para nos permitir uma escola de sonho, de faz –de – conta, maravilhosa... mágica...

Não informa nada, conta uma história,conduz aprendentes, media processos, caminha junto, vibra...é viva.Vale o imaginário, vale o inventado, mas é permitido também o mundo real, as inquietações, as angústias , os dilemas e problemas..

.As diferentes projeções do fundo do poço e do alto do poço, como Alice.Animais podem ganhar vida, objetos também.Todos podem rir, pensar,falar,criar e participar...

“Alice estava começando a se cansar de ficar ali sentada no barranco ao lado da irmã. Sem nada para fazer”” (...) –Quando éramos pequenas – prosseguiu a Tartaruga de Imitação – fomos à escola no fundo do mar. A professora era uma velha Tartaruga. A gente a chamava de Tatu...

-Por quê? – perguntou Alice.

-Para ouvi-la dizer “Não sou Tatu” – disse a Tartaruga de Imitação. –Vamos à escola todos os dias

-Eu também – disse Alice. – Aprendemos francês e música.

-E lavagem de roupa? – perguntou a Tartaruga de Imitação.

-É claro que não! – disse Alice.

-Ah! Então sua escola, na verdade não é tão boa assim – disse a Tartaruga. – Na nossa

tínhamos francês, música e lavagem e roupa extra. Contudo eu não precisava disso,

vivendo no fundo do mar. Só freqüentei as aulas normais: Lei Dura e Reinação Livre, e

depois tínhamos vários ramos da aritmética: Ambição, Distração, Mulificação e Derrisão.”

E nossa escola?

E o currículo?

E a realidade?

E os anseios?

E os desejos?

Acho que podemos construir grandes possibilidadesd.Cada um de nós imerso num olhar e este olhar imerso em realidades.Nem todas dolorosas.Algumas recentes outras mais antigas como a minha.Aprendente sempre...

Esta foi a primeira posstagem em nosso blog.Continuo pensado e ouvindo.

Escola Mundo de Alice...

2011-11-15T13:31:00.000-08:00

Início do Projeto de uma escola ideal-Texto construído pela colega SoniaMaris...

Estamos numa grande rede construindo estas possibilidades...

PROFESSORES

Escola Mundo de Alice, ainda em fase de criação, necessita, com urgência, de professores de todas as áreas de conhecimento, para implantação de um Núcleo de Estudos e Projetos Interdisciplinares, e trabalhar muitas horas semanais, em vaga temporária, como voluntário (sem nenhum tipo de benefício, a não ser o prazer de aprender e ensinar).

O candidato deve ter formação na área desejada (ou estar cursando), conhecimentos de web (desejável familiaridade com blogger) e redes sociais, redação própria , facilidade de comunicação e para trabalhar em grupo, além de familiaridade com a organização das escolas estaduais (pode ser também muncipais ou particulares).

Exige-se experiência em sala de aula, domínio das TICs, capacidade de inovação e muita criatividade, além, é claro,de disponibilidade de fazer horas extras na madrugada para reuniões pedagógicas-administrativas (pela Internet).

Os interessados devem entrar em contato com nosso Departamento de Recursos Humanos, ou enviar um texto de até uma lauda em que explicitem suas ideias sobre a educação no terceiro milênio, juntamente com currículo e um foto atualizada para o setor de recrutamento e seleção aos cuidados da professora Neusa Vinhas.

Aguardamos os interessados,

Profª Sônia Maris

Estágio 5ª Série-Guia Lopes

2011-11-15T13:19:00.000-08:00

E....resultado da pesquisa...um caleidoscópio....

Kalos = belo

eidos = imagem

scopéo = vejo

CALEIDOSCÓPIO - 'VEJO BELAS IMAGENS"

Os primeiros olhares pelos espelhos foi emocionante...depois colamos pedaços de revistas e está "secando" a cola...Faremos um breve encontro ainda para entrega dos portfólios e dos caldeidoscópios...

Uma experiência como há tempo não vivia...completo êxtase das crianças,procurando olhares e coisas...não venciam....um deles me disse:

"Profe meu coração está batendo muito forte, não consigo nem olhar direito de tão lindo, tenho que respirar..."

Situações onde podemos fazer a diferença...descobrindo olhares...o poder da arte...do olhar.

Estágio 5ª Série-Guia Lopes

2011-11-15T13:15:00.000-08:00

Hoje meu último encontro com a turma de estágio.

Realizamos a mágica do Scraper board como Di Cavalcanti numa das aulas mais prazerosas... Rasparam o nankim dos desenhos e ficaram maravilhados...

OFICINA DE MATERIAIS EXPRESSIVOS

2011-11-15T11:27:00.000-08:00

Objeto de Afeto...

Sons que vemos e ouvimos ...SINFONIA

2011-11-15T06:35:00.000-08:00

Sinfonia?

Corpos Sonoros

Des ritmos...

Esta proposta de partitura visual, mais uma vez no coloca re construindo nossa idéia da música e do desenvolvimento da percepção como entorno possível de musicalidade. No projeto inicial para esta atividade planejei usar as mesmas imagens com interferência de outra pessoa.O resultado não ficou como eu esperava.Construí outra possibilidade, ainda utilizando fotografias e imagens da mídia e de alguns movimentos da arte.Criei um ritmo sonoro...Sinfonia? Talvez.

Minha proposta envolveu as fotografias de outra artista que faz parte da minha admiração....

Rineke Dijkstra,

Fotógrafa holandesa, que desenvolveu um estilo pessoal, uma diferente percepção do ser humano. Corpos que demonstram a intensidade da arte de Rineke.Segundo a própria artista, ela diz que consegue perceber a realidade tanto física como mental de seus modelos.Não há poses, há significados.

Outras imagens de “corpos” como Goya, Amedeo Modigliani, arte grega, Henry Rousseau, fizeram parte de minha coleta para esta ação. Pensei em corpos que se modificam e são modificados culturalmente e a cada dia de forma mais dinâmica.Uma estética única, afastada dos estereótipos atuais.Fiz a inserção de algumas imagens da mídia com o propósito de comparar , olhar e reparar...

Construí um "visual" sonoro...poderá ser deslocado...

Silencioso?

A sonoridade como possibilidade de escuta próxima de nosso cotidiano... exagerado, pervertido, mutilado...

Nosso entorno imperceptível,invadido por sonoridades , por impessoalidades...barulhos.

Um sinfonia composta de ruídos.O ritmo se dá pela repetição das figuras que “assumem” o som a cada vez que é olhado...

Interativo... se possuir outro olhar carrego a sonoridade...

Ou contemplativo... se puder somente ouvir...se puder somente olhar...

Experiências para um leitor, observador, ouvinte..

Fruidor

Referências:
http://artesigloxxi.wordpress.com/2009/03/10/rineke-dijkstra/

Sons que vemos e ouvimos ...

2011-11-15T06:25:00.000-08:00

Relíquias- escrita sonora – exercício de ouvir imagens...

Complexa experiência... desafio de parar e deslocar-se.Pensar o entorno não pensado...estranhar.

Relíquias, porque vejo raridades, guardados inéditos na minha coleção particular... de gostos e afetos.

A idéia era que eu pudesse separar, ou agrupar estas fotografias por um viés particular. Uma “curadoria” pessoal.Desisti.Não havia como fugir da seleção do artista.As imagens “conversavam” com as imagens dos artistas, não pude “traí-los”.Não quis desconectar uma essência sutil mas evidenciada em cada olhar , em cada enquadramento.Minha intenção não fazia sentido o diálogo instalado com as fotografias e o artista era maior.Fragmentos que desloquei.

Coloquei sons. Procurei não fazer uma “novela” de rádio onde as imagens fossem adereços. Procurei sentir um espaço, um ambiente.Fui óbvia em algumas situações que aos pouco reconhecia, mas esta liberdade de “desconstruir” também torna-se uma competência lenta e difícil para nós aprendentes .

Usei as imagens principalmente de Nan Goldin, uma das fotógrafas contemporâneas mais conhecidas no mundo todo. ”O diário fotográfico como proposta plástica”.Procurei construir um cenário sonoro que revelasse a fragilidade da artista, a força emocional de seu trabalho que aproxima-se de sua vida pessoal.São retratos de sua própria vida.Um suicídio de sua irmã mais velha,os amores,amantes e experiências. “Não escolho as pessoas propositadamente para as fotografar; tiro fotos diretamente da minha própria vida. Estas fotografias aparecem como relações pessoais, não como uma observação”.
"Esses são meus amigos, esta é minha família, aqui sou eu. Não há separação entre mim e aquilo que fotografo”.

August Sander,e “Todos os homens do século XX”...

Fotógrafo alemão,que desde muito cedo estabelece uma “consciência” com a fotografia.Experimentos com a cor.Todos os homens do século XX, reúnem 100 fotografias, um documento do povo alemão.Teve sua obra censurada pelas autoridades junto com prisão de seu filho antinazista. Sobrevive à destruição do seu estúdio e consegue salvar muitos dos seus negativos. Ainda assim, em 1946, estes negativos seriam destruídos por assaltantes. Apesar de todos estes contratempos, Sander continuou a trabalhar nos seus diversos projetos.Um projeto de registro poético, uma identidade ...um olhar ou uma escuta de seu povo.

Esta seleção determina a particularidade do artista e talvez a “fidelidade” destas imagens é que nos transtornam e deixa nosso texto sonoro um pouco explícito....

Convidando Francis Alys para nossa deriva...

2011-11-01T19:36:00.000-07:00

O que é ter um olhar estrangeiro?Relatando...

A proposta para a ação artística “pensando” Francis Alys foi realizada:

Imprevistos: Chuva durante três dias, turma envolvida com participação em olimpíada municipal.

Alternativas: Nova turma, 5ª série, turno da tarde, tempo cedido por outros professores, novos estudos e olhares infantis... outras idéias.Estudamos, apreciamos vídeos,pesquisamos e fomos para “rua”.

Ação: Uma bela tarde de sol, um passeio com a proposta de deixar rastros, de promover “um museu” fora da sala... envolvimento total das crianças..euforia.Entre muitas observações escutamos: “O cara é louco, mas é legal”, “Todo mundo pode ficar sabendo que a arte pode ter em qualquer lugar”, Gostei de poder ser um museu sem paredes e todo mundo ver”,”Temos que escrever coisas para as pessoas entender arte ou podemos desenhar o que queremos? Foram muitas falas e escutas e novas associações que ainda não tinham sido feitas pela turma anterior. Um olhar com mais liberdade,exagerado,permitido... Uma atividade sem nenhuma resistência, talvez atribuída pela “farra” da rua e porque estas crianças já possuem certo vocabulário estético desde a educação infantil. Alguns já visitaram bienais e exposições.Foi uma caminhada diferente ,havia pensando em um caminho mas “reflexivo”,mas pensado. Mas a ação foi incrível, as pessoas interagiam, as crianças estiveram felizes e na avaliação após relataram imensa satisfação. Foi lembrado um caminho de marcas da história de João e Maria, pois se os personagens deixaram marcas é porque gostariam de voltar. Então o ir e vir para escola, para a professora e para os alunos era feito de “vontades”.As marcas de giz foram feitas por todos, embora a proposta seria de alternar.A rua ficou linda.As pessoas procuravam ler, saber do acontecimento.Nos próximos dias as crianças levavam os pais na saída e vinda da escola para olhar...olhar a arte, fora das paredes...olhar uma cidade, um espaço, campo de sensações.Sensações de nossas crianças, das pessoas , do entorno,da poética, do prazer.Um percurso mais curto, mas significativo...diferente,poético,novo...ainda está lá, até chover...mas o rastro vai ficar em nós, na experiência e na fruição...

“Às vezes fazer algo não leva a lugar nenhum” – Francis Alys...

O que é ter um olhar estrangeiro?

2011-11-01T19:18:00.000-07:00

Francys Alys...

"As vezes fazer algo não leva a lugar nenhum"

A Story of Deception

Francis Alÿs faz pequenas intervenções ou interrupções em situações cotidianas. Enquanto ele trabalha em uma série de meios , o seu trabalho em geral é em grande parte conceptual e performatico . Mesmo sua pintura é um pouco subversiva. Alÿs regularmente emprega mexicanos-pintores (rotulistas) para pintar e elaborou versões ampliadas de pinturas de pequeno porte, que são livres para produzir cópias ilimitadas. Sua intenção é desafiar a idéia da obra original, tornando o processo de tomada de mais anônimos e deflacionando o valor percebido comercial da arte. Ao interromper esses tipos de padrões, Alÿs joga com as tensões sociais e culturais. Na verdade, ele afirma que sua pintura e as imagens são apenas a tentativa de ilustrar as situações que enfrentam, provocam, ou executam num público mais, geralmente urbanas, e ao nível efêmero. (Alÿs citado em Douglas Fogle, ed., Pintura em Edge of the World, catálogo da exposição, Walker Art Center, Minneapolis 2001, p.238). Caminhar ou passear é um tema recorrente na obra de Alÿs, que muitas vezes resulta de notas e observações feitas enquanto vai vagando por qualquer cidade que ele está. O resultado desses deslocamentos se pode conferir na sua última mostra THE CLOWN, e tb em DEJA_VÚ. Ele empurra um grande bloco de gelo pelas ruas da Cidade do México até que derreta e suma. Quinhentos voluntários andam sobre uma duna de areia enorme em Lima, Peru, cavando com pás e fazendo o deslocamento de uma duna mesmo que poucos centímetros. Estas são as obras do célebre artista Francis Alys (nascido na Bélgica, 1959), e objecto de uma grande exposição na Tate Modern. O trabalho de Alÿs começa com uma simples ação, seja por ele ou por outros, que é documentado em uma série de meios de comunicação. Alÿs explora temas como a modernização de programas na América Latina e zonas de fronteira em áreas de conflito, muitas vezes, vem perguntando sobre a relevância dos atos poéticos em situações politizadas. Ele usou projeções de vídeo e cinema, mas também espalha suas idéias através de cartões postais. Pintura e desenho permanecem parte central de seu trabalho também. Alÿs se mudou para a Cidade do México em meados de 1980 em um momento de agitação política, e vive lá agora. Ele começou a fazer o trabalho e registrou a vida cotidiana, por exemplo, fez slides mostrando às pessoas dormindo nas ruas ou empurrar "camelôs" (barracas comerciais móveis). Alÿs também faz obras em todo o mundo. Na Linha Verde, 2004, Alÿs caminhou ao longo da linha de armistício de 1948 entre Israel e a Jordânia, arrastando uma linha de tinta verde atrás dele, e provocando comentários sobre o conflito israelo-palestiniano. Esta exposição é a mais detalhada até agora. Possui várias obras invisíveis na Grã-Bretanha, tais como os movimentos Fé Montanhas 2002, bem como a maior parte da sua obra.Tate Modern

Artte - Ciência

2011-11-01T18:20:00.000-07:00

Relação arte - ciência

Sem nos debruçarmos no material ou suporte usado nas diferentes linguagens da arte, já podemos afirmas que arte e ciência dialogam. Conhecimentos íntimos na pesquisa e na produção.Mesmo nas mais remotas ações artísticas no entendimento do que é a produção nas artes , já podemos identificar a ciência como agente nas artes.E, na contemporaneidade , esta relação se torna explícita e incessante. No teatro, na dança, na música e nas artes visuais temos a presença tecnológica dinamizando fazeres e tornando este movimento intenso e diferente. Como espectadores moradores de cidades do interior, por exemplo, nosso acesso às imagens, locais diversos e eventos se fazem especialmente pela tecnologia, ou pela ciência.Uma aproximação além da geográfica...Os suportes inusitados, os sons, os experimentos com cores, luz e sombra,linhas, pontos, formas, as tintas, os grafites, os papéis...Os fazeres nas instalações, intervenções, land arts, as performances, os vídeo arte, as filmagens, as fotografias...

Os deslocamentos da pesquisa e produção na ciência e na arte nos fazem admiradores das duas áreas de estudo...

Como você percebe a relação entre arte e ciência?

2011-11-01T18:15:00.000-07:00

Fragmentos de texto com grifos meus, disponível em http://www.ebah.com.br/content/ABAAAehj4AA/a-interseccao-entre-arte-ciencia-tecnologia, acesso em 17 de outubro de 2011.

A sociedade está num estado de enorme transição. As maiores mudanças em nosso ambiente podem ser atribuídas à ciência e à tecnologia. A responsabilidade moral do artista está na tentativa de compreender essas mudanças.

(...) Afinal, a ciência e a tecnologia vêm influenciando fortemente o pensamento de nossa época por estar mudando noções básicas sobre a natureza do universo e da humanidade. As novas tecnologias de comunicação desafiaram antigas idéias sobre tempo, distância e espaço. Além disso, a ciência e a tecnologia têm influenciado todas as áreas da vida, como a medicina, a comunicação, a vida doméstica, a educação e o entretenimento.

(...) O que é ciência? Podemos definir a ciência como um acúmulo de visões de mundo, questões, metáforas, representações e processos que tentaram compreender o mundo. São tentativas de compreender como e por que um fenômeno ocorre; um foco no mundo “natural”; uma crença na informação empírica; uma avaliação localizada na objetividade, a qual é vista por meio de especificações detalhadas de operações guiadas pela observação; uma codificação através de leis ou princípios e um contínuo teste e refinamento de hipóteses. O que é tecnologia? No seu mais amplo significado, ela é o processo de inventar e fazer coisas. A tecnologia é vista como o “saber como”, enquanto a ciência é vista como o “saber o porquê”. Engenheiros e tecnólogos são pessoas empenhadas primeiramente em fazer coisas ou refinar processos. Os desenvolvedores de tecnologias geralmente estão focados em objetivos utilitários específicos, enquanto cientistas buscam por algo mais abstrato: o conhecimento. Altas tecnologias freqüentemente se constroem pelo conhecimento gerado pela ciência, mas muitas vezes a tecnologia corre à frente da ciência em campos inexplorados.

E o que é arte? No último século, as fronteiras da arte têm sido expandidas para além das mídias, contextos e propostas convencionais. Tipicamente, a arte é comprometida com propostas não utilitárias. Ela usualmente intenciona mover ou provocar o público para propostas estéticas, intelectuais ou espirituais. Os artistas fazem diferentes tipos de descobertas sobre a natureza, de forma diferente da dos físicos ou biólogos, não atuando exatamente como esses pesquisadores. A arte contemporânea inclui freqüentemente elementos de comentário, ironia e crítica, desviando-se do modelo de pesquisa utilizado pela ciência. Isso porque os cientistas e tecnólogos esforçam-se em torno da objetividade. Já os artistas cultivam suas subjetividades como o que eles têm de maior. A pesquisa feita pelos artistas deve trabalhar como a arte sempre fez: movendo o público com o seu poder comunicativo.

Este texto de pesquisa nos auxilia ao pensar sobre a conexão de artes – ciência, de uma interação onde público e artista constroem a interpretação da obra. Nos conduz a uma compreensão estética dinâmica, com obra,autor e espectador dialogando.Maneiras de “ ler,escrever e reler o mundo” como Luisa Gabriella Santos, nossa tutora escreve em um contribuição neste fórum.

“(...) educação imersa e tramada no cenário desta atualidade,” no texto de Carla Gançalves Rodrigues...

Portanto arte como atos estreitamente ligados a nossa concepção de mundo. O fazer artístico como um transitar no contexto histórico e cultural, experiências de investigação.Múltiplas dimensões,vastos olhares, compreensão de saber científico e estético.

COELHA ALBA: ARTE TRANSGÊNICA

É possível produzir arte através da ciência e da tecnologia? O artista plástico brasileiro, Eduardo Kac, prova que sim. Formado em artes plásticas pela PUC / RJ, Kac é chefe do departamento de Arte e Tecnologia da The School of the Art Institute of Chicago e pioneiro na interseção de arte, ciência e tecnologia. Seu trabalho com holografia é considerado um dos mais avançados do mundo e lhe rendeu o Prêmio Anual da Shearwater Foundation Holography, o mais prestigioso dentro da área.

A biotecnologia também é usada por Kac para a produção de suas obras. Uma das experiências de arte transgênica do artista plástico foi a Coelha Alba. A idéia foi aplicar no pelo do animal uma proteína verde fluorescente, retirada de uma medusa (Aequorea victoria) da região noroeste do Pacífico, que permite ao animal emitir uma luz verde brilhante quando exposto à radiação ultravioleta

Referência:

http://www.peabirus.com.br/redes/form/post?topico_id=10443- acesso 17/10-2011

Educação na Contemporaneidade

2011-11-01T18:06:00.000-07:00

Educação Hoje...

“(...) No filme A Sociedade dos Poetas Mortos, o professor diz aos alunos: Medicina, Engenharia, Física, Química são coisas excelentes. Não podemos viver sem elas. Elas nos dão os meios para viver, mas não são capazes de nos dar razões para viver.”

“(...) Esta é uma das missões do professor. De um lado, ele ensina um saber sobre o mundo, (...) do outro, ele ensina o sabor deste mundo, sabor que jaz oculto aos sentidos que não foram para isso treinados (...) O professor artista é o parteiro da alegria.Pois é para isto que vivemos.

Parceria. Idéias .Agosto de 1995,p.05

A educação hoje estaria centralizada nas ciências, e nós sujeitos, estaríamos com dificuldades de sentir, perceber, refletir e expor expressivamente nossas idéias e nossos sentimentos?

Para o homem vir a ser sujeito da história, protagonista de sua aprendizagem, construtor de seu conhecimento a presença da arte educação desde a mais tenra idade seria imprescindível?

A sociedade contemporânea caracterizada por novas tecnologias, por diferentes linguagens: visual, cênica, cibernética, som, movimento, vocabulários intensos, símbolos próprios, intenção e representação de um mundo em “ebulição” necessitaria da arte para dialogar com este cenário?

A arte é conhecimento. a sua função de alfabetização estética e de ampliação do repertório imagético , possibilitaria um leitor de mundo mais crítico e talvez um produtor cultural?

A arte com sua proposta que permite a expressividade de sentimentos e idéias poderia interferir no processo de aprendizagem de todas as áreas de conhecimento?

A arte poderia ajudar o ser humano entender, compreender a realidade e transformá-la com criatividade, buscando uma humanidade mais sensível com experimentações,reflexões e respeito às diversas produções culturais?

Muitas questões nos amparam nas reflexões sobre nossa prática. Busca-se um identidade no processo educativo como um todo, mas nas artes reconhecemos este processo, em algumas situações, mais lento.

Entendendo a relação entre objetividade e subjetividade, como o Sistema Positivo do ano de 2009, nos traz como proposta pedagógica,nos faz buscar o entendimento da arte como um linguagem, que podemos afirmar que a subjetividade está sujeita a uma atribuição de significações e juízos possíveis de serem subjetivados.A experiência estética,nossa função como professores, será composta desta interpretação do espectador organiza e resignifica.

O ensino da arte pode possibilitar aos nossos alunos a apropriação dos códigos gramaticais das linguagens para que seu vocabulário expressivo e sua construção estética possa ser ampliado.A escola necessita possibilitar a cada aluno que expresse seu discurso, seu olhar sobre o mundo em suas produções e criações.Um novo mundo,novos e diferentes olhares,maneiras diversas de interação com este mundo.Um espaço de fruição,reflexão e ação deverá ser construído...educação dos sentidos...exercício da cidadania.

Então Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (9.394/96) em seu artigo 26 § 2.0 estabelece que “o ensino da arte b constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos”.Temos a dimensão da arte como área de conhecimento e não mais como instrumento, afinal uma condição para cidadania.Entender esse contexto, ensinar num espaço fruidor, com reflexão e fazeres torna-se nosso ideário...

Pois é para isto que vivemos...

“Com isso, meu olhar anda mais afinado com a aprendizagem do que com o ensino: aprender a desaprender o mesmo - significados e pensamentos constituídos.¨

Carla Gonçalves Rodrigues – FaE/UFPel: ¨

Auto - retrato –Aluno de 8ª série

Arte Contemporânea - Falas...Escutas...

2011-11-01T17:55:00.000-07:00

Mais um "achado",Cornejo Vale Moreno, Curadora do México, para 8ª Bienal do Mercosul:

“A arte contemporânea parece dirgir-se às preocupações mais profundas da sociedade, não somente como uma ferramenta ativadora para o diálogo e intercâmbio através de iniciativas criativas, mas como plataforma provocativa capaz de catalisar mudanças sociais e graduais através de um pensamento crítico.”

Fibra óptima,2011-Luis Gárciga-8ªBienal do Mercosul

Seminário de Tópicos Especiais I,

2011-11-01T17:43:00.000-07:00

O que é arte?

Reportando-nos a leitura de Carla Gonçalves Rodrigues, alguns recortes nos ajudam na nossa elaboração de pensar esta questão de arte – contemporaneidade:

...”movimentos velozes que arrebatam os modos cotidianos de estar no mundo”, este recorte nos coloca no cenário da atualidade. Um mundo novo, uma dinâmica de viver única.Um pensar em rede, um aprender e ensinar em rede, fazendo conexões,construindo inter textos individuais e sociais.Pensar a arte contemporânea a partir do que ela nos opera.De que jeito falar em arte contemporânea? Como “abrir diferença de pensamento a partir de práticas estéticas concretas apresentadas pela arte contemporânea.”

Esta “reviravolta de pensamento”, esta diversidade de linguagens da produção cultural contemporânea aponta para a necessidade de construção de novos códigos expressivos da arte. Podem ser imagens rápidas, efêmeras, cenas em vídeos, fotografias,performances, instalações, intervenções, objetos re significados, suportes inéditos,materiais diversos...Neste universo surge a arte conceitual.Um entrelaçamento de reflexões, de leituras onde idéias,sentimentos, saberes,vocabulários e compreensão questionam , perguntam e buscam sentido...Uma relação diferente de olhares.

Estranhamento. Desconstrução.Criação e intenção.

Marcas de contemporaneidade. Esta paisagem nos encanta e assombra.O que faz sentido ou não faz mais sentido? Estas possibilidades inusitadas de formas, volumes, cores, suportes, produções e registro com elementos e linguagens diversas são novos textos ou são textos elaborados que demandam processos de reflexão, de mediação e de “escuta” intensa do olhar de nossos alunos (e nosso). Construir um olhar demorado, poderia tornar-se objetivo de nossas aulas..

Um dos jeitos de falar de arte contemporânea, segundo, Eduarda Duda Gonçalves, é “desmistificando”. Em texto para o 20º Seminário Nacional de Arte Educação em Montenegro,RS, e professora Eduarda coloca a pergunta ,”como falar em arte contemporânea” em questão:”Não quero começar a falar de história da arte, nem dos sistemas de artes, como então falarei de arte contemporânea?”Continua as provocações nos propondo uma visão abrangente, nunca por um só viés que seria uma mitificação, uma forma, um conceito.Nos convoca para não reduzir a arte contemporânea, a pensar seu caráter histórico (artístico) , reduzir a somente seu âmbito de atuação.Propõe tornar a arte uma experiência, embora possamos aos poucos ir desvelando coisas que estão na obra e que são saberes específicos da arte e o artista é atravessado por isto.Nos oferece a idéia de que “ a arte contemporânea aproxima-se da vida”.A idéia é compartilhada por Fernando Cocchinarale: “Habituamo-nos a pensar que a arte é uma coisa muito diferente da vida, dela separada pela moldura e pelo pedestal.” Nos falam que os saberes da arte não devem ser impositivos, mas que possam dialogar para que nós, observadores possamos estabelecer vínculos por meio de repertórios muitas vezes imprevisíveis.Situações onde objetos de nosso cotidiano ou materiais do mundo podem esconder metáforas com nossas angústias, desejos, problemas, dilemas,certezas e medos.Nesta situação somos convidados para reconhecer,somos estimulados a pensar referenciais ou construir significados, dar sentido...experimentar com o corpo todo.Olhar diferente.

O modelo de rede que permeia nosso pensar atual, coloca Fernando Cocchiarale, com o Livro, ”Quem Tem Medo de Arte Contemporânea?”, numa leitura indispensável, com afirmações como: ”O que está em questão é a busca ansiosa pela explicação verbal de obras reais e concretas, como se sem a palavra fosse-nos impossível entendê-las. A explicação assassina a fruição estética.”

Parece estar “dominada” estas possibilidades da arte contemporânea, mas quando nos deparamos com nossos alunos, com as suas angústias, nos tornamos aprendentes novamente. Tento começar pela “intenção”.Para ser arte tem que ter “intenção”,um projeto pensado...Ajuda mas muitas vezes fica a idéia de “também sei fazer”, de”qualquer coisa é arte...”Mas, a possibilidade de viver esta experiência, de podermos aproximar nossos alunos ( e nós) de eventos como a Bienal do Mercosul é imprescindível para nossa proposta mediadora e responsabilidade como professores pesquisadores em artes.Olhar ainda é o exercício principal de nossas “aulas”.

E, para o dia de hoje, Jornal Zero Hora, Luiz Carlos Mandelli, presidente da 8ª Bienal do Mercosul, envolvido há muitos anos com a arte contemporânea: “A arte inspira perguntas e viagens do pensamento. A arte instiga, e a instigação é muito positiva.”

Referências:

Laborações da arte contemporânea: a arte com qualquer matéria do mundo. In: SEMINÁRIO NACIONAL DE ARTE E EDUCAÇÃO, 20º, 2006, Montenegro. Anais... Montenegro: Editora da FUNDARTE, 2006. P. 57,58

COCCHIARALE, Fernando. Quem tem medo de Arte Contemporânea: Fundação Joaquim Nabuco-Recife. Massangana, 2006

MANDELII, Carlos Luiz, Bienal muito além da Capital, Jornal Zero Hora, Porto Alegre, 16 out. 2011. Caderno Donna, p.17.

Texto de apoio- Educação nesta contemporaneidade ainda podemos trocar perspectivas e limites? – Carla Gonçalves Rodrigues, FaE/ UFPel

Ainda pensando as leituras propostas, Cristina Freire, nos lembra sobre “premissas” que nos colocam, ou fazem de alguns espectadores ainda buscam uma obra de arte espetacular, uma obra “realizada por um artista genial”. A idéia que percebe este viés caminha desde o renascimento como certezas, como a idéia de uma arte legítima.A arte conceitual então problematiza esta possibilidade confortável de ver.

Nossos dias são compostos por uma expansão das linguagens arte, da compreensão da arte, da inclusão do espectador junto à obra, do processo de interpretação interativa, da construção da possibilidade da arte reflexiva, pensante, ”uma idéia manual com um saber mental”, como

Cristina nos coloca no texto...

Necessidade de re construir saberes e propor re construção ...Destruir para construir...

FREIRE, Cristina. Arte Conceitual – Rio de Janeiro: Jorga Zahor Ed., 2006

Paulo Bruscky - "Desenho das Idéias" - 7ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul

Estágio - 5ª séire...

2011-11-01T17:08:00.000-07:00

Mais um encontro com minha turma de 5ªsérie nesta segunda feira.Fiquei com eles durante tres períodos que estavam sem professores de educação física.A supervisora nos visitou um pouco e as experiências da aula foram muito boas.Assistimos mais um fragmento do vídeo Arte na Escola, Desenho Arte de Criação, e para minha "feliz" surpresa eles não queriam que eu acelerasse..Sílvio Dworeci com " busca do traço perdido" mostra seus alunos e suas experiências com o lápis, pincéis e outros materiais.Di Cavalcanti e com suas produções especialmente scraper board...as crianças vibravam com os movimentos que os alunos no filme faziam com os braços e depeois repetiam em sala de aula...Como se produz desenho, como olhares podem ser construídos...Muitos experimentos, diversos materiais e suportes...

Estágio - 5ª séire...

2011-11-01T17:02:00.000-07:00

Mais um encontro com a turma de estágio.Estamos descobrindo, escutando e aprendendo...o compromisso de registro nos deixa mais atentos...muito bom...

Estágio - 5ª séire...

2011-11-01T16:54:00.000-07:00

Minha primeira aula do projeto de estágio...

Descobrindo olhares, os meus olhares e os olhares das crianças...
Curiosidade, anseio, desejo e encantamento. Meu e deles.
Escuta atenta, vagarosa.
Um convite para trazer Eduardo Galeano...

A função da arte/1

Diego não conhecia o mar. O pai, Santiago Kovadloff, levou-o para que descobrisse o mar.
Viajaram para o Sul.
Ele, o mar, estava do outro lado das dunas altas, esperando.
Quando o menino e o pai enfim alcançaram aquelas alturas de areia, depois de muito caminhar, o mar estava na frente de seus olhos. E foi tanta a imensidão do mar, e tanto fulgor, que o menino ficou mudo de beleza.
E quando finalmente conseguiu falar, tremendo, gaguejando, pediu ao pai:
- Me ajuda a olhar

GALEANO, Eduardo, O Livro dos Abraços; Tradução de Eric Nepomuceno – 10 ed.-Porto Alegre. L&PM, 2003.p. 15.

ESTÁGIO DE DOCÊNCIA SUPERVISIONADO I

2011-11-01T16:03:00.000-07:00

Planejamento de projeto de ensino para o estágio

Professora-pesquisadora e formadora: Andrea Hofstaetter

Trabalhamos questões relativas ao planejamento de situações de aprendizagem na disciplina de Planejamento Educacional em Artes Visuais. Todos os textos lidos e discussões colaboram para o trabalho de planejamento do estágio.

Para seguir com nossas reflexões e encaminhar o planejamento do projeto de ensino da prática de estágio I, solicito a leitura de texto em anexo, intitulado SOBRE PLANEJAMENTO. Este texto apresenta algumas considerações importantes para pensar o planejamento e algumas sugestões de formas de organização do projeto.

Consideradas as observações do contexto de trabalho e o Plano Político Pedagógico da escola, bem como o projeto pedagógico da área de artes, sugiro continuar pelas mesmas perguntas que orientaram a elaboração de aula no semestre passado, agora para pensar numa seqüência de aulas. Seguem abaixo:

O que os alunos gostariam de aprender?

O que já sabem sobre isto?

O que é interessante que eles aprendam além do que sabem?

Para quê vai servir esta aprendizagem?

De que forma aprenderiam melhor?

Que recursos podem auxiliar neste processo?

Como esta aprendizagem se encaixa num processo de construção de conhecimentos mais abrangente? Com que outros conhecimentos esta aprendizagem pode ser conectada?

De que forma se poderá avaliar se ocorreu ou não a aprendizagem?

Lembrem de nossas discussões a respeito da importância de abordar aspectos da arte contemporânea.

O enfoque principal também pode ser sobre algum aspecto bem característico da cultura local. E daí pode-se partir para outras investigações mais abrangentes...

Mírian Celeste Martins nos oportuniza importantes reflexões.Tive o privilégio de estudar mais diretamente com o material dela num grupo de estudos em arte educação formado por colegas professoras que dura há quase 10 anos.Em alguns encontros com a professora Mírian nos vimos com mais possibilidades de que é possível um ensino da arte "rizomático", em redes, de saberes e de relações.Ainda me acompanha suas escritas além de Fernando Hernandez e suas possibilidades em projetos e portfólios.A mediação,provocação as experiências e o encantamento fazem parte dos textos e contextos desta professora pesquisadora, o resgate de um ensino de arte significativo.

Onde estou...

Projetando... Fase inicial

Refletindo nossa atitude pedagógica, nossa concepção de ensinar e aprender devemos compor nosso projeto.
Realidade, diagnóstico, revelações.
Objetivos, metodologias.
Nesta fase de pesquisa da “ecologia” da turma que farei meu estágio, posso adiantar algumas diretrizes. Estou num lento processo de escuta.

Considerando as premissas que Mirian Celeste Martins propõe para pensarmos um projeto, estou na fase de “leitura de necessidades e interesses”. O tema que penso, que poderá ser “gerador”de idéias , estimular a aprendizagem seria algo sobre “ver”, olhar demorado, proporcionar deslumbres...como perceber a presença do sensível...da poesia...que situações,quais os códigos de linguagem ,que conteúdos teriam o objetivo “ensinar a ver’?

CERIMÔNIA DO CHÁ- ENCONTRO PRESENCIAL

2011-11-01T13:27:00.000-07:00

A cerimônia do chá japonesa (chanoyu 茶の湯, lit. "água quente [para] chá"; também chamada chadō ou sadō, 茶道, "o caminho do chá") é uma atividade tradicional com influências do Taoísmo e Zen Budismo,

Às margens do Guaíba vivenciamos uma experiência de encantamento e fruição...

Um coletivo, a presença forte e sábia da sensibilidade...

Nos reportando a Marleau- Ponty, "o olhar se faz pelo corpo num entrelaçamento de sentidos, percepções e consciência”.

Nesta experiência olhamos o outro, nos olhamos, um olhar mais demorado pela forma, pelo local e pelas provocações.
O cha wan tornou-se mítico, concebido, parido de nosso corpo.
Sentimos a sua presença como um objeto de afeto.
Foi mais um encontro. Um comovente encontro.
Uma experiência de fruição.
Uma experiência estética
Percepções.

Uma celebração...

PERCEPÇÃO ESPACIAL E PLANEJAMENTO

2011-11-01T10:44:00.000-07:00

Modelado por placas
Artistas que utilizam está técnica

Ana Flores

Nathan Lynch

Concepção de Casa...

Casa? Busca na Wikipédia... ”Casa do latim casa, ou residência do latim residentia: uma parede artificial construída pelo ser humano, cuja função é constituir-se um espaço de moradia, para que indivíduos estejam protegidos dos fenômenos naturais exteriores... além de servir de refúgio contra ataques de terceiros...” uma construção cultural... arquétipo da habitação, ato de morar...Sinônimo de lar? Privacidade? Propriedade? Família?

Conceber uma casa, poetizar no projeto, pensar as possibilidades surreais... No primeiro esboço do projeto ainda no papel, pensei uma casa com movimento, que pudesse ter luz direta (não contando com os tais fenômenos naturais como a chuva).

Não progredi nos próximos desenhos. A “não realidade” teve maior proporção do que a necessidade do tal indivíduo. Sobre “ataques de terceiros”... sobre construção cultural, poderíamos nos remeter as cavernas...às primeiras habitações naturais, adornadas pelas pinturas rupestres,culturais sim...

No barro tive dificuldades de produzir as placas. Grudava muito, num primeiro momento ficaram finas demais, usei uma garrafa como rolo. Aos poucos consegui dar a forma e espessura que desse sustentação.A idéia de triângulos e retângulos não poderiam fazer parte de minha construção.Fui pensando em curvas, em uma casa refúgio, com frestas, com sol ....

Surreal e não verdadeira como concepção de casa, mas numa arquitetura de aconchego, sem porta... Fui tentada em desmanchar e refazer para um projeto com possibilidades de “proteção” contra intempéries, mas resisti. Acho que as experiências que estamos vivendo com o barro, também devem desconstruir conceitos de segurança e insegurança do objeto.Dá para re fazer, re ver, re pensar.O barro continua ali disponível, apto...

O barro se coloca a disposição de nosso tato, o contato é vivo, inacabado. Este experimento também foi espaço de extrema fruição. Água e argila, permissão de mudanças constantes.

PERCEPÇÃO ORGÂNICA

2011-11-01T09:17:00.000-07:00

Modelado por Rosca/Acordoamento
ARTISTAS QUE USAM ESTA TÉCNICA

Carusto Camargo (Br)

José Gurvich (Ur)

PERCEPÇÃO ORGÂNICA

Modelado por Rosca/Acordoamento

Objeto inspirado na natureza- A modelagem desta proposta foi também muito prazerosa. Fazer os “rolinhos”, sentir o barro indo e vindo conforme a pressão da mão, conforme o movimento tornou-se uma brincadeira. Minha argila ainda não é a indicada, mas penso que consegui melhorar “consciência” do toque neste material.

Sobre a inspiração que desenvolvemos durante esta experiência: Percebo, nesta fase de “entendimento” com o barro que o “material” em si, como matéria em transformação, nos remete para um tempo primitivo, para um lugar de poder “pegar”, mexer, brincar...

Não sei, pode ser um tempo com uma dinâmica de encantamento, experiências que podem demorar-se sem um relógio impositor...

Também pode ser o deleite da infância. Tenho muito presente na minha memória de afeto, a curiosidade, o fascínio que fazia parte de minhas investigações na casa de minha avó materna. No campo, as histórias que ela me contava sobre as casas do pássaro João de Barro.Lembro muito bem.No meu ideário, na fruição da arquitetura deste pássaros, eu pensava sobre o interior destas casinhas.Imaginava divisões, salas, e quartos para cada passarinho da família...portinha interna....corredores....Era mágico, acho que ainda é mágico.O material usado, a forma de transporte...(o bico), o suporte para a casa (árvore)...impossível não encantar-se...Hoje tenho no meu pátio, uma casa de João de Barro, é alta...mas ainda penso no projeto interno da casinha, e ainda penso nas histórias de minha avó.São argumentos de saudade com sabor,cheiro e visões...

Esta proposta me levou por aí... por uma tentativa de representar a entrada da casa do pássaro, talvez uma possibilidade de imaginar o interior... do objeto, da casa , ou meu.

CORPO DO AFETO

2011-11-01T09:08:00.000-07:00

Modelado Maciço Ocado
ARTISTA QUE USA ESTA TÉCNICA
Rodi Núñez
Um corpo de afeto...

Estou vivendo experiências inéditas com o barro. Este espaço tridimensional, a criação deste espaço, a fruição desta dimensão é muito nova. É um novo olhar como expectador e como protagonista...

A proposta do trabalho “Corpo de afeto”, nos remete a um pensar de relevância de afetos: O que é afeto? Como sou afetada? No coração estaria a possibilidade de afeto? Um corpo.

Tentei em minha construção, não ceder a um exercício de representação. Fiz tentativa de uma forma que nos aproxima do “coração”, mas que propõe movimento.Imaginei uma dinâmica de desprendimento,uma transformação pouco simétrica, talvez uma cena.

Pensei uma textura de “não pronto”, como estivéssemos em constante construção, um entorno de afetos. Um coração com gestos.Um cotidiano e não uma memória guardados.Afeto vivo, constante.Um corpo.

Um corpo feito de presenças e não de lembranças. Um afeto vivo “esboçado”.

Quanto à “técnica”, a argila não é ideal, consegui aqui na região onde moro. Estou há dois dias aguardando uma secagem para realizar a ocagem.Não sei. Percebo a argila ainda muito mole, talvez em função dos dias de chuva seguidos.

Minhas tentativas de expressão foram experimentadas em algumas formas. O objeto construído foi uma experiência importante.

Hoje, fiz a ocagem no objeto. A superfície tornou-se dura e difícil de iniciar o corte.Não usei jornal, talvez tenha exagerado no tempo de espera.A união de volta das partes demorou e foi preciso usar mais barro “mole”.Fechou, acho que manteve a textura inicial sem alisar.Refiz.

Fotografei todo o processo. Não venci a tentação e fotografei a sombra fazendo parte do corpo construído.Gosto de sentir esta “deformação” inédita dos objetos.Na projeção se parece mais efetivamente com um coração.

Gostei. Me senti muito tranqüila.Experiência prazerosa num contato de experimento, das mãos ,das texturas, da maneira de tocar e das possibilidades, da dimensão que este toque permite ou não nas diversas fases do barro.

Penso que meu corpo de afeto ficou “afetivo”...

PERCEPÇÃO DO CORPO

2011-11-01T08:24:00.000-07:00

Modelado por Pressão
Aula no Instituto de Artes -UFRGS - Cha Wan

Chawan (taça)

O chawan (茶碗) tem sua origem na China e era feito para beber chás, foi trazido ao Japão entre o período Nara (710~794) e o período Heian (794~1185) junto com o hashi e recebeu algumas adaptações

Beber chá é um costume introduzido no Japão, no século IX, na forma de chá de infusão (団茶, dancha) por um Monge Budista Eichu (永忠), quando retornava da China ao Japão, aonde conheceu a Erva, de acordo com a lenda, após 200 anos. O chá tornou-se a bebida mais consumida no Japão, e cultivada em seu próprio território.

LABORATÓRIO DE LINGUAGEM TRIDIMENSIONAL

2011-11-01T07:05:00.000-07:00

Um ateliê em Candelária...

Um nicho de poesia e sensibilidade ...este é o ambiente que visitamos...

ATIVIDADE GERAL- 01

Nome e endereço do local: Trata-se de um ateliê de uma artesã local, que possui uma formação acadêmica que não concluiu, mas sua produção é resultado de muitos cursos na área e de uma sensibilidade bastante presente nos seus depoimentos e obras.

Não costuma comercializar seus produtos além da associação de artesões da cidade e, portanto, afirma que sua atividade desenvolve-se pelo envolvimento que possui com o barro, com a mágica desta transformação, além das constantes leituras que faz. Diz-nos que muitas vezes a produção torna-se repetitiva e perde um pouco a autoria quando adquire o compromisso e precisa produzir com os prazos de comercialização.

Diz que não necessita desta atividade para ganhos materiais e, portanto, utiliza-se de seu ateliê para vivenciar momentos prazerosos e suas peças é resultado disto. Identifica-se com peças com muito movimento e “vazados” criando móbiles, esculturas , totens e algumas peças de colares de adereços

Minha impressão, durante a visita para conhecer seu ateliê que fica, no terreno de sua casa, provoca estas mesmas sensações descritas. Verônica fala do barro de sua “poética” de uma forma comovente.Relata a emoção que teve quando adquiriu seu forno para queima e revela seu desejo de reunir pessoas para “mexer” no barro...

Nome do proprietário: Verônica Klafke. Rua 7 de setembro, 389, Candelária, RS-CEP 9693000.

Telefone/email/contato: 51 3743 3174

Existe um forno? Sim o forno elétrico

Qual a temperatura de queima aproximada? A capacidade do forno é de 1230, mas ela nos diz que utiliza 980.

Que tipo de barro trabalha? Verônica usa terracota de nossa cidade, Candelária, nossa argila.

Usa barro que manda buscar em São Paulo, compra da “Pascoal “e prefere “Chamote”

O barro é da própria região ou vem de fora? Vem de São Paulo e alguma coisa daqui da região

Existe disponibilidade para queimar o seu trabalho neste forno? Sim, quando pode organizar com antecedência , ela queima trabalhos de outras pessoas.

Arte Contemporânea -Inhotim

2011-10-31T20:57:00.000-07:00

Inhotim é um complexo museológico com sede em um campus de 97 ha, pontuado por uma série de pavilhões que abrigam obras de arte e por esculturas ao ar livre. O surgimento do Inhotim no cenário das instituições culturais brasileiras tem, desde o início, a missão de criar um acervo artístico e de definir estratégias museológicas que possibilitem o acesso da comunidade aos bens culturais. Nesse sentido, trata-se de aproximar o público de um relevante conjunto de obras, produzidas por artistas de diferentes partes do mundo, refletindo de forma atual sobre as questões da contemporaneidade.

Hoje, Inhotim é a única instituição brasileira que exibe continuamente um acervo de excelência internacional de arte contemporânea.

Graças a uma série de contextos específicos, Inhotim oferece um novo modelo distante daquele dos museus urbanos. A experiência do Inhotim está em grande parte associada ao desenvolvimento de uma relação espacial entre arte e paisagem, que possibilita aos artistas criarem e exibirem suas obras em condições únicas. O espectador é convidado a percorrer jardins, paisagens de florestas e ambientes rurais, perdendo-se entre lagos, trilhas, montanhas e vales, estabelecendo uma vivência ativa do espaço.

Novos projetos são inaugurados periodicamente, incluindo obras criadas site-specific para o local e recortes monográficos e temáticos do acervo, fazendo do Inhotim um lugar em contínua transformação.

Pampulha -BH...encantamento

2011-10-31T18:46:00.000-07:00

São Franciso de Assis - Niemeyer - Cândido Portinari...

Belo Horizonte ...

2011-10-31T17:40:00.000-07:00

Mariana ainda no percurso da história e memória

2011-10-31T16:50:00.000-07:00

Casario da Rua Dom Silvério-Mariana e acima uma das principais igrejas na Praça de Mariana, que também chama-se São Francisco de Assis
Pelourinho

Igreja de São Francisco de Assis

2011-10-31T16:46:00.000-07:00

Nossa Senhora cercada de anjos músicos, de Mestre Ataíde, no teto da igreja Fachada da Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto, MG

História

Sua construção teve início em 1766, com projeto arquitetônico, risco da portada e elementos ornamentais como púlpitos, retábulo-mor, lavabo e teto da capela-mor da lavra de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, e pinturas de Manuel da Costa Ataíde. Os dois artistas, nascidos respectivamente em Vila Rica (hoje Ouro Preto), e Vila do Carmo (hoje Mariana) são considerados os dois mais importantes nomes da arte colonial brasileira. O forro da nave, em forma de gamela, é totalmente coberto pela pintura de Ataíde, que representa a assunção de Nossa Senhora da Conceição (padroeira dos franciscanos, ordem terceira leiga, que construiu o templo), numa revoada de anjos, de várias faixas etárias - crianças, jovens e adultos - todos mulatos e músicos. Esta igreja é considerada por especialistas como Germain Bazin e Sylvio de Vasconcellos, como a obra-prima de Aleijadinho e Ataíde, opinião compartilhada pelo historiador Diogo de Vasconcellos.[1]Á época que a igreja foi construída, Ouro Preto vivia o ápice da sua história, por isso a magnitude da construção em diversos sentidos (tamanho, detalhamento, peças de ouro). A construção é um marco religioso, social, artístico da cidade e do estado

Olhando Ouro Preto

2011-10-31T16:24:00.000-07:00

O "re conhecimento" de nossa história e cultura....
Memórias.

Ensaio sobre Poema “Eu”

Eu sou a que no mundo anda perdida,
Eu sou a que na vida não tem norte,
Sou a irmã do Sonho, e desta sorte
Sou a crucificada… a dolorida…
Sombra de névoa ténue e esvaecida,
E que o destino amargo, triste e forte,
Impele brutalmente para a morte!
Alma de luto sempre incompreendida!…
Sou aquela que passa e ninguém vê…
Sou a que chamam triste sem o ser…
Sou a que chora sem saber porquê…
Sou talvez a visão que Alguém sonhou,
Alguém que veio ao mundo pra me ver
E que nunca na vida me encontrou!

Florbela Espanca - Livro de Mágoas

Viagem a Minas Gerais...Olhares expandidos...

2011-07-31T20:15:00.000-07:00

Arte no Colégio Medianeira...Reflexões contemporâneas.

2011-07-31T19:58:00.000-07:00

Os alunos da 8ª série, nas aulas de artes adulteraram imagens da "arte" para uma campanha de conscientização sobre o "Trânsito"

.Montamos uma grande instalação...

A mídia publicou e pudemos colocar a arte como protagonista de um projeto..

O projeto todo incluiu o estudo de obras e Siron Franco e Cildo Meirellles.A arte conceitual como desencadeador de processo de reflexão....

Utilizamos a manipulação das imagens da arte numa exposição temática.

Na sala da "morte" lembramos Siron franco e suas cruzes brancas que lembrava a mortalidade infantil.No nosso projeto as vítimas do trânsito, com uma sonorização que instalava um grande pasmo nos visitantes.

Numa seguna sala ambiente localizamos as notícias de trânsito, de acidentes nos jornais desde o mês de março e uma sala inteira, parede e teto "falava" de acidentes e suas conseuências.Luzes e sons fundiam-se numa grande cena chamada "realidade 1".

Vídeos e filmes selecionados faziam parte da "realidade 2".

Uma cena dramática...na sala "corpos" era feita por alunos e um apelo sonoro com luzes e vozes foram determinantes para uma grande reflexão.Recebemos autoridades, mídia, alunos de muitas escolas e pessoas da comunidade...a arte social...contemporaneidade...provocando...

Recebemos a visita de muitas escolas...muitos alunos interagiram com os "mediadores" que durante tres dias estiveram falando e propondo reflexões...

A arte pode falar...de forma fácil, inusitada e reflexiva...

Transformamos o cenário da escola...

Mobilizamos....

PINTURA + FÍSICA QUÂNTICA = CINEMA

2011-07-17T11:05:00.000-07:00

Claro que você conhece a imagem acima, né? Pintado em 1656 pelo espanhol Diego Velázquez (1599 _ 1660), o quadro As Meninas retrata no centro a infanta Margarida Teresa de Habsburgo, filha de Filipe IV, cercada por figuras como damas de companhia, criados, o rei e a rainha – além do próprio artista, à esquerda da composição.

Pois essa célebre tela – atualmente em exposição no Museu do Prado, em Madri – é o mote do novo filme do cineasta Jorge Furtado. No microcurta Velázquez e a Teoria Quântica da Gravidade, um jovem cientista -vivido pelo ator Felipe de Paula -pensa ter enfim encontrado a teoria quântica da gravidade a partir do quadro da família real espanhola.

O filmete de três minutos, que tem no elenco ainda a bela Renata de Lélis, foi produzido para uma Mostra Especial da edição deste ano do festival de micrometragens Cel.U.Cine www.celucine.com.br. Além de Furtado, o evento encomendou filmes curtíssimos também para Beto Brant, Lázaro Ramos, Hector Babenco, o português David Rebordão e o angolano Mario Bastos.

Plano de Aula-Arte Contemporânea

2011-07-04T16:15:00.000-07:00

PLANEJAMENTO EDUCACIONAL EM ARTES VISUAIS

UFRGS – Porto Alegre – RS

Aluna: Neusa Loreni Vinhas – 178555 – Pólo 1

Professora: Andrea Hofstaetter

Escola: Colégio Nossa Senhora Medianeira

Cidade: Candelária,RS

Turma: 6ª Série-28 alunos

Plano de Aula-Natureza e Arte Contemporânea

Identificação:

A proposta deste Plano de Aula foi realizada no Colégio Nossa Senhora Medianeira, de Candelária, RS. A turma é uma 6ª série. São 28 alunos, da rede privada de ensino com um relativo repertório de artes construído, pois possuem professores especialistas desde a educação infantil. Quase todos os alunos são desta escola desde os anos iniciais e, portanto, conhecemos o perfil da turma, seus progressos, dificuldades e desejos de forma muito importante para desenvolver os projetos der aprendizagem.

A escola trabalha com um grande projeto a cada ano letivo que permeia as atividades sempre que possível, e á partir dele surgem outros projetos menores, mais específicos de acordo com as definições de cada turma ou ano. Este ano de 2011, o projeto maior chama-se “Medianeira, o Bem faz a Diferença”, e dentro desta proposta com o referencial pedagógico do Positivo podemos re criar nossas situações de aprendizagem.Esta turma está bastante envolvida com ações sobre o “Planeta Sustentável”.Minha escolha considerou este item também para que este “Plano de aula” não ficasse fora de contexto no projeto em andamento.

Nossa escola possui recursos de multimídia a disposição dos alunos.Laboratório de informática com uma máquina por aluno, projetores para sala de aula com notebooks e som ,sala de multimídia com tela interativa, multi câmera (uso muito, pelo padrão de imagem),telão com conexões de internet , e em todas as salas de aula.Temos um profissional que nos auxilia na parte técnica e um professor da área pedagógica para amparo nas nossas aulas.Esta estrutura nos auxilia muito no aproveitamento destes instrumentos.Temos uma sala destinada para artes visuais com o material que necessitamos, tanque, prateleiras ,varais e muitas mesas e cadeiras com uma área em frente que nos oportuniza um espaço ótimo.

Temática:

Consideramos a proposta de a disciplina incluir o estudo de arte contemporânea, o envolvimento da 6ª série no projeto da escola e os conteúdos que deverão ser contemplados. Fizemos um recorte com a produção dos artistas: Frans Krajcberg, Siron Franco,Celso Gutfreind e Luiz Eduardo Robinson Achutti.

Conteúdos Privilegiados:

-Arte e meio ambiente

-Desenho de observação

-Leitura de imagem

-Escultura

-Fotografia

-Arte contemporânea e liberdade de materiais

-Arte como função social

Objetivos:

-Oportunizar o estudo da arte contemporânea através do conhecimento de obras e artistas, suas poéticas, experiências em diversos materiais e suportes.

-Propor um percurso de atividades que possam desenvolver a compreensão estética e ampliar o vocabulário de arte e cultura, considerando o engajamento dos referidos artistas nas causas sociais e os materiais alternativos envolvidos na sua produção.

-Desenvolver habilidades do desenho através de observação e experenciamento com texturas, formas, contornos e cores presentes na natureza

-Educar e sensibilizar olhares para a arte e para o ambiente que vivemos

-Estimular a pesquisa

-Construir tri dimensões, frotagem e relevos em papel

Organização Didática:

Organizamos nossa proposta percebendo a escola como um universo possível para os alunos expressarem seu discurso, seu olhar sobre o mundo e suas produções e criações. Pensamos a arte como processo de conhecimento que pode acessar as apropriações dos códigos necessários para a criação do vocabulário expressivo dos alunos, a construção de sua poética pessoal, estimular a alfabetização estética e a educação dos sentidos.

O ensino de artes deve ser pensado e construído como espaço de fruição, reflexão e ação possibilitando o desenvolvimento da percepção do mundo além da escola, ampliando a dimensão de humanidade, exercitando a cidadania.

Aula nº1 e aula nº 2-

Atividade 1-Apresentamos imagens de obras de Krajberg, Siron Franco e fotografias de Luiz Eduardo Achutti de “Le Bois de Boulogne,Elogio da Miopia e Outras Visões”, na sala de multimídia com sonorização de falas de Krajberg e textos de Celso Gutfrein do mesmo material. O telão com imagens, as falas e textos promoveram provocações importantes para proposta e resolução do problema do projeto.As imagens do Livro de Achutti e os textos utilizei a multi câmera que projeta através do computador com uma excelente qualidade ,pois as imagens não estão na internet e são de uma qualidade magnífica.Como segue.

-Sobre a qualidade das obras de Krajcberg,sobre a validade de juntar questões sociais como Siron Franco e Krajcberg na sua produção.Foram unânimes sobre a beleza dos textos e a importância do engajamento na preservação da natureza.Já conheciam obras de Siron do Bienal da bienal do mercosul.Ficaram sensibilizados com as imagens e textos.

Aula nº3 e aula nº 4

Atividade 2-Reflexão, e discussão sobre as imagens e textos. Realização de anotações no diário de bordo, que é um “caderno de afetos” que os alunos possuem e realizam ali seus registros durante todo o ano.

Atividade 3-Articulação do roteiro de ações de forma cooperativa, com exploração do tema e dos conteúdos em pauta. Neste momento fizemos a mediação de situações possíveis como é nossa prática em outros propostos.Fizemos grupos para estudo de obras em específico mais detalhada, com pesquisa e leitura das imagens individuais e em conjunto.Este “texto” nos interessa como imagem para planejarmos nosso percurso.Em seminário posterior faremos esta “apresentação” de cada grupo, com os referenciais construídos e socializados com os demais alunos.Neste momento torna-se fundamental a evidência no vocabulário expressivo , os discursos e percursos dos artistas, elementos que permeiam as suas produções: poéticas e estéticas.Outro elemento importante são as conexões possíveis com outras linguagens, outros artistas e fatos relevantes da realidade de nossos alunos.

Muitas idéias de ações surgiram, focadas nas fotografias e passeios ,saídas de campo e campanhas.Anotamos tudo e decidimos a data de nossa primeira saída.

Aula nº5 e aula nº 6

Atividade 5-Estudamos as características dos objetos tri dimensionais no laboratório de informática com interferências e comparações com outras obras e artistas.Neste momento começaram a pensar seu próprio trabalho, o material que seria usado para suporte, os nomes e as questões obre a poética dos artistas.Sobre dar nome para a produção como:Criação I, ou Sem título II seriam considerados erros pois acreditavam que se o trabalho fosse feito deveria sempre ser acompanhado de um título...As anotações nos diários , são sempre feitas.Neste dia combinamos nosso passeio num local aqui perto, solicitamos a autorização e outros detalhes.Os alunos estão nem envolvidos e com “grandes” intenções.As saídas dos muros da escola sempre provocam uma grande expectativa.

Aula nº7

Atividade 6-Organizamos o passeio nas proximidades da escola para fotografias de natureza morta em pequenas dimensões e coletar restos de natureza morta, raízes, folhas, cipós, galhos secos.Foi uma atividade muito boa.O dia nos auxiliou e as crianças viraram verdadeiros exploradores.Fotografaram tudo que viam pela frente.Lembravam das imagens, pensavam as texturas dos troncos e folhas, observavam as formas e o que era vivo ou morto na natureza .Sobre fotografia em outro momento neste ano tivemos um breve “curso” com o pai de um colega , então sabiam as noções principais de sombras e luz, sobre aproximar ou afastar a câmera e suas conseqüências, isto também provocou muitas discussões.Sobre as diferentes cores das folhas, a coleta foi importante.Depois de um determinado tempo precisamos selecionar os materiais , que eram muitos e pensar o que poderia ser aproveitado nas “esculturas” e o que deveria ser devolvido no campo, pois era muito material selecionado.Ficamos quase toda a tarde envolvidos e o retorno foi ainda protestado por alguns.Combinamos que cada aluno faria seleção de suas fotos mais importantes e que iríamos criar um grande álbum e quem sabe imprimir algumas posteriormente.O material coletado ficou na sala de artes para próxima aula.

Aula nº8 e aula nº 9

Atividade 11- Vimos o vídeo biográfico de Frans Krajberg e seu percurso em defesa do meio ambiente, com o processo de criação de algumas obras. Como utiliza os elementos da natureza.

Atividade 13-Construímos uma “escultura” com objetos coletados da natureza morta, com título referente à proposta.Escolheram usar potes com argila como suporte e alguns usaram barbantes para ajudar.Muitas experimentações, olhares e “desastres” com alguns materiais frágeis coletados.Alguns trabalhos ficaram para ser concluídos fora de horário antes da próxima aula.Mas a produção foi acompanhada de muito prazer, associações e comparações.

Aula nº10 e aula nº 11

Atividade 14-Desenhamos com carvão cada um observando uma “escultura” que não precisava ser a sua, depois de uma apresentação individual das produções já identificadas pelo título escolhido.Esta escolha foi acompanhada de buscas como se fossem explicações para o título dado a produção:” Parece com que? Tu sente o que quando olha? Mas lembra uma coisa conhecida? Mas tem que ter um pouco de mim ou do que eu penso. As pessoas tem que olhar e saber que fui eu antes de olhar a etiqueta.Nos museus ou nas exposições eu não olho primeiro a etiqueta.Eu sempre olho ,acho que ajuda a identificação.Eu acho que é ruim olhar porque daí a gente já pensa que parece ou não com o que está escrito”.

As produções ficaram muito boas, e o carvão que usamos foi de uso para churrasco mesmo, com a mesma intenção de ser “restos” da natureza.Este uso causou um pouco de desconforto, embora já tivessem feito uso,porque em alguma situações não desenhava, ou não tinha a mesma textura nos traços.Mas todos fizeram várias experiências e escolheram uma para expor juntamente com as tri dimensões no hall da escola.

Aula nº12

Atividade 15-Exposição dos trabalhos na escola, fotografamos e postamos no blog da turma.Alguns leram as escritas do diário de bordo no final do turno.Somente comentários positivos e desejos de continuar as atividades.Grande satisfação e ainda curiosidade com as fotografias que produzimos.

Avaliação 1:

Pensando a avaliação como processo constante de reflexão realizamos através de observação e anotações individuais constantes.

A leitura dos diários de bordo entregue pelos alunos será considerado instrumento importante para nossa análise. A interação nos diversos momentos da situação de aprendizagem,as reflexões, pesquisas, a organização dos conteúdos, a re elaboração dos conhecimentos propostos e a representação artística como produção individual na escultura, desenho,relevo e frotagem.

Avaliamos em forma de falas sem organização prévia o projeto até esta etapa para concluir meu relato , mas as atividades continuam conforme observei no final deste relatório.Li alguns cadernos que os alunos entregaram.

Avaliação 2:

Pensando a avaliação agora no olhar de aluna estagiária, também em processo, penso que pudemos oportunizar um crescimento no estudo da arte contemporânea que era um de nossos objetivos.As conexões que os alunos estabeleceram foram muitas e continuamos com o projeto. As diferentes possibilidades de fazer arte e de suas funções na sociedade com as poéticas de cada artista ajudaram os alunos desenvolver a compreensão estética e ampliar o vocabulário de arte e cultura, considerando o engajamento dos referidos artistas nas causas sociais e os materiais alternativos envolvidos na sua produção.Penso que a educação do olhar percorreu nosso trabalho e presenciamos nas falas e relatos dos alunos a sensibilidade para o ambiente em que vivem e as questões de preservação que convivemos ou não.Ainda desenvolvem-se atividades do projeto inicial e a pesquisa continua em andamento.Penso que as aulas foram além das questões pontuais conteudistas que oportunizam um “fazer” deslocado e sem significação.Em algumas oportunidades ainda temos alunos que aparecem com materiais de natureza morta que observaram com formas ou cores admiráveis.Imagens da natureza “falam” e despertam mais do que o que se vê, mas o que sente...

Observação:

O projeto tornou-se amplo para uma locação de tempo de duas aulas semanais nesta escola. Com o aval da coordenação da escola, nos autorizaram um tempo maior com utilização de algumas aulas extras, considerando um licença saúde um professor , onde já iniciamos o trabalho no dia 09 de junho de 2011 com duas aulas.Selecionamos algumas ações que daremos prioridade neste planejamento:

Atividades: 1, 2, 3, 5, 6, 11, 13, 14, 15, que ocuparam 12 horas aula, no total.

Atividades em andamento:

4-Pesquisa de crimes ambientais em nossa região ou ações de depredação, em jornais ou outras fontes, com posterior socialização.

7-Visualizar as fotografias de forma coletiva, e organizar exposição, com as seleções.

8-Desenhar como exercício de observação observando texturas, pressão ou não do lápis, folhas, galhos, ou árvores, escolhendo “janelas”, utilizando lápis 6 B.

9-Realizar frotagens usando giz de cera em texturas com folhas ou cascas de árvores

10-Construir relevos em papel como uma das técnicas preferidas de Krajberg

12-Assistir ao vídeo Siron Franco – Natureza e Cultura, com fragmentos de sua trajetória em defesa das causas sociais

Referências:

GUTFREIND, C; ACHUTTI, L. A. Le Bois de Boulogne: elogio da miopia e outras visões. 1ª Ed. Porto Alegre: Tomo Editorial, 2000

SANTANA, Renata. Frans Krajberg: a obra que não queremos ver. São Paulo: Paulinas, 2006

BUORO,A; KOK,B;ATIHÉ,E. Cicatrizes: A arte e a natureza em obras de Frans Krajberg, Siron Franco e Roberto Burle Marx. – O Leitor de Imagens.São Paulo: Companhia Editora Nacional, 2008

Meu Filme-Enigmas ou Alegoria Da Caverna

2011-06-25T13:09:00.000-07:00

Enigma ou Alegoria da Caverna...

Ainda presente Regina Silveira no olhar que desenvolvemos o vídeo. A sombra fascina quando nos proporciona um exercício de olhar.

As sombras encontram-se, afastam-se, unem-se em novas formas nos contornos e nas percepções.

Redesenham novamente. É um fenômeno em transformação, aprofundam o sentido da visão da cena. Permitem-nos, um percurso próprio, alucinações. São investigações.

Re pensando as possibilidades do primeiro vídeo Enigma – Tributo à Regina Silveira elaborou as possibilidades do ser humano ampliar o olhar.

Imaginemos, escreve Platão, uma caverna separada do mundo exterior por um alto muro. Entre esse muro e o chão da caverna há uma fresta por onde passa uma luza externa... os prisioneiros lá dentro julgam que as sombras das coisas e das pessoas, são as próprias pessoas...

Para este novo vídeo pensamos nas “frestas”, na possibilidade de experimentar perceber, olhar e ver de outro jeito. Delumbrar-se.

Nas primeiras imagens pessoas e animais movimentam-se, e aos poucos a “figura humana” presente no vídeo se faz num outro contorno, diferente, elaborando subjetividades

Pode haver um mundo diferente. O pôr do sol , com uma luz que se define pouco com o primeiro olhar .

A luz está lá, se pondo, presente, deixando a cor, virando sombra. Olhar de ilusionista.Projeção de um dia que acaba e outro que começa.Relação profunda entre luz e sombra,início e fim,preto e branco,ilusão e realidade, encantamento e dor.

Tentamos colocar neste trabalho a possibilidade de “espiar na fresta” da caverna, da terceira margem, da contemporaneidade. da Reflexão.Uma pessoa se dissolve, se transforma, muda e “dá asas ao olhar”.

“Pensando em “Merleau Ponty,” o ser se vê vidente, toca-se tateante, confunde-se com as coisas do mundo, e tomado no meio delas, é captado na sua contextura”. ( Merleau Ponty, 2004,p.19-20)

Pensamos em deflagrar uma construção de profundidade no olhar, novas visualidades para a vida, para a arte para mundo.

Contemplações.

Frestas.

Referências Bibliográficas:

MERLEAU – PONTY, Maurice. O Olho e o Espírito. São Paulo: Cosac e Naify, 2004

Enigmas-Tributo à Regina Silveira

2011-06-25T13:00:00.000-07:00

Enigmas-Tributo à Regina Silveira

Sobre o que estamos pensando em nosso vídeo?Por que este tema?O vídeo transmite nossa idéia?...

Por todo caminho minha sombra está... fragmento da música da Pity,Sombras.

Mas que seriam sombras?Dissimulações? Pensei neste tema, explorei outras formas, fiz e refiz imagens. Um contato com imagens em movimento, uma escuta mais atenta do entorno.O que poderia gerar um olhar expansor? Esta investigação de imagens que se movem que possam contar uma história é um processo de manipulação?

“Transformar o óbvio em inesperado”, como nos diz Boltanski? Estaríamos negando a imagem inicial, colocando nosso olhar na sombra?Nossa moldura e nosso foco é um processo seletivo e, se somos “fabricantes de sentidos” como nos diz Mirian Celeste Martins, somos agentes de nossas escolhas.

Regina Silveira e sua encantadora forma de “brincar” com a deformação das imagens, com os objetos não reais, com uma presença que evoca uma coisa que não está nos propõe um olhar demorado nesta poética.

No vídeo, que chamei de “Enigmas-Tributo à Regina Silveira”, percorri um caminho de pensar a distorção como uma nova possibilidade, de perceber na desconstrução uma construção, um sentido novo, diferente. Os elementos surgiam na projeção não como fantasmas, mas com almas, como figuras ingênuas.As imagens foram “capturas”.Um mundo estranho,presenças e ausências com sentido.Nosso olhar despido do outro, como nos diz Arnaldo Antunes, é possível? Regina Silveira e seus trabalhos sempre me seduziram e as nossas experiências são as geradoras de nossas relações, por isto tentei buscar a destruição da imagem inicial e a construção da imagem ilusória, próxima, significante, pensada. Imagem sentida.

Escutei a água no esguicho e me extasiei com a sombra projetada. O barulho e a imagem se fundiam, com as folhas, com o balanço com o movimento.Nunca tinha pensado na imagem da água.Uma água não azul, não com ondas, mas com sombra, com projeção...O cão, imagem de afeto, sem nome, agora sombra,estranhamento.O embalo da rede, uma ausência?Presença da imagem, da fotografia, do texto. O fio do varal, não seriam linhas desenhadas na parede de propósito aguardando uma fotografia? Emaranhados que lembram um pouco Boltansky e seus experimentos de luz. Eu, o vento e o movimento.Seriam como a “geometria do absurdo” da Regina Silveira...

Poderia pensar mais.Poderia surgir outros vídeos. Um inventariar de olhares.Perceber as sombras ,atravessar os personagens, são sempre recortes.Penso no vídeo como uma recriação,tornar diferente.Imagem objeto,fusão,movimento.Um entorno , um novo estado das coisas.

Filme Números - Minha Vida

2011-06-25T12:53:00.000-07:00

Lendo Imagens-Neo concretas

2011-06-25T12:21:00.000-07:00

Movimento-1965

Walemar Cordeiro

Esta obra se insere no contexto do movimento Ruptura, a que vários artistas de São Paulo se ligaram para formar um núcleo de arte concreta no país, influenciados pela Primeira Bienal de São Paulo, também em 1951, na qual o artista suíço Max Bill tornou-se grande referência.
O que os artistas do Ruptura queriam era uma ideia de construção artística, baseada na lógica e na intuição, com princípios claros, inteligentes, sintéticos.
A obra Movimento é um bom exemplo dessa busca dos artistas do movimento concretista.
Seu autor, Waldemar Cordeiro, foi o mentor do grupo Ruptura.
O movimento a que se refere o título desta obra está ligado à ideia de Waldemar Cordeiro e dos artistas do grupo concretista de que a arte não representa algo externo a ela mesma e se estrutura na própria percepção do observador.
-Observe a tendência de disposição formal da obra, vertical ou horizontal? -Quais são as cores, ou as diferenças cromáticas da obra. Como elas estão organizadas?
-Como se estruturam as seqüência de “movimento”:são iguais e inteiras, ou são quebradas? -Como é a luz da obra?
-Como vocêacha que a sensação de movimento se forma aqui? -Sinto alguma sensação especial quando vejo a obra?
-Qual?Quais os argumentos que eu observo?
-É uma obra bonita?Justifique.
-Qual título poderia ser dado para a obra?
-Esta obra pode ser representativa do movimento artístico que pertence ? Justifique.
-Construa uma nova imagem, usando materiais de livre escolhas que permita a idéia de “movimento”.Justifique sua escolha e elementos construtores da nova imagem.

Neo concretismo no Brasil

2011-06-25T11:39:00.000-07:00

Manifesto Neo Concreto... Moro no Rio de Janeiro nos idos de 1959, e li, o Manifesto Neoconcreto publicado no Suplemento Dominical do Jornal do Brasil, publicação que serve de abertura para a 1ª Exposição de Arte Neoconcreta no Museu de Arte Moderna/RJ. Somos 40 milhões de brasileiros, governados por Juscelino Kubstchek , época de muito desenvolvimento industrial e modernização, a chegada da televisão, a inauguração de Brasília (21 de abril de 1960). Visito a exposição. Fico extasiada É preciso que meus alunos do 2º grau possam perceber também este evento como marca histórica para arte brasileira. Como farei: 1-Uma contextualização em sala de aula anterior a visita, para que as obras possam dialogar de forma significativa com os alunos. Um texto será distribuído para leitura coletiva para que possamos instigar a curiosidade e escutar o repertório que já temos construído com este grupo. A contextualização será acompanhada do maior número de imagens que conseguirmos das obras de artistas citados aqui, desde Max Bill, Di Cavalcanti e os artistas abstratos citados. .2-Uma leitura será proposta, com um contexto histórico vigente e como estas obras nos interessam para compreensão do movimento artístico que estamos vivendo. Os conceitos que deverão estar em nossos estudos neste momento são: abstração, arte concreta e neo concreta. O momento que vivemos de pós-segunda guerra mundial, nos coloca num período de otimismo da euforia de que voltamos a paz.O nosso país passa por um momento de grandes promessas, o “milagre econômico”.A nossa agricultura,floresce,cresce a indústria siderúrgica,encontramos petróleo em nosso solo.A arte abstrata coloca estas realidades de nosso país, uma nova visualidade para um novo pais.Estão sendo criados novos museus e instituições que estão dando fomento à arte.Em 1951 é inaugurada a 1ª Bienal de São Paulo.A cultura brasileira acompanhava o ritmo das mudanças.Novas idéias surgiam nos diferentes domínios da arte, com a Bossa Nova,O Cinema Novo, O teatro de Arena, as vanguardas concretas na poesia e nas artes plásticas, os festivais de músicas transmitidos pela televisão. 3-Um exercício de recorte com uma fita colada (fita de Moebius), cada aluno receberá uma fita colada com a proposta de recorte para a direção que quiserem 4- Reflexões pertinentes aos recortes de cada aluno. Exposição de suas “obras” recortadas. 5-Em seguida apresentaremos numa impressão a obra: Unidade Tripartida de Max Bill, 1948 -1949 de aço inox Unidade Tripartida, Max Bill, 1948 -1949 A vinda de Max Bill, suíço, ao país com sua escultura, uma arte abstrata que simboliza uma fita contínua em que todos os pontos se unem, torna-se um símbolo da evolução da arte abstrata e da importância para os brasileiros de uma experimentação nesse campo de artes. O artista buscava substituir o “caos pelo cosmos” criando uma arte pura, organizada e sintética. 6-Organizarei provocações numa tempestade de idéias para um levantamento prévio sobre que arte estamos fazendo no Brasil? O que a obra de Max Bill propõe? O que este “movimento” estaria buscando? Novamente faremos uma breve contextualização para podermos desenvolver a compreensão do neo concretismo, e visitarmos a exposição. Aqui no Brasil a integração da arte abstrata cria uma nova proposta de arte e repensa o valor social da obra influenciada pelo figurativismo. Os concretistas vêem a chance de romper com as idéias que estão vigorando aqui no Brasil, e estão chamando de “nacionalismo figurativista que propõe uma idéia ao exterior como algo tropical,exótico e regionalista.Estamos com os concretistas rejeitando a abstração e a expressão lírica e religiosa. Um dos assuntos atualmente, portanto é “a briga” entre os figurativos e os abstratos. Sabemos que neste primeiros anos da década de 50,criou-se no Brasil um movimento em favor dos projetos abstrato construtivos.Também na 3ª Bienal, em 1955, artistas brasileiros que eram ligados diretamente à arte concreta como Lygia Clark,Lygia Pape,Luiz Sacilotto, Maurício Nogueira Lima,Geraldo de Barros.Waldemar Cordeiro,Fiaminghi,Flexor e Judith Laund estão presentes. Alguns críticos falam sobre a busca de uma identidade brasileira, através de cores e temáticas, como buscava o modernismo antropofágico. O movimento abstrato está enfraquecendo e cresce muito.Estes movimento concreto e neo concreto torna-se uma referência artística no nosso país.Embora muitos artistas e outros críticos acham que neste tempo de pós guerra não há espaço para uma arte que fuja da realidade, que rejeita a simbologia do real e a figuração, e combatem as propostas abstracionistas, pois acreditam que somente uns poucos intelectuais entendem esta arte.Um artista que está contra é Di Cavalcanti que afirma: "... O que acho, porém vital é fugir do Abstracionismo. A obra de arte dos abstracionistas do tipo Kandinsky, Klee, Mondrian, Calder é uma especialização estéril. Esses artistas constroem um mundozinho ampliado, perdido em cada fragmento das coisas reais: são visões monstruosas de resíduos de resíduos amebianos ou atômicos, revelados por microscópios de cérebros doentios...” 7 - Onde os artistas ditos concretistas buscavam suas inspirações para este movimento brasileiro?Leitura de algumas imagens. O que estas obras possuem em comum?Ou diferentes? Artistas do exterior como Kandinsky, Mondrian, Paul Klee, Malevitch, Talin e Wols, são inspirações para artistas brasileiros concretistas. Piet Mondrian, 1920-Composição Kandinsky, 1911-Composição Paul Klee, Rose Garden, 1920 ,Malevicth ,Suprematismo, 1915 8-Retornando aos conceitos: concretismo.O que os caracteriza?O que buscam? O concretismo na arte é a promessa da construção do novo.Uma arte democrática é pregada.Deve ser uma arte com simplicidade e objetividade.Prega uma linguagem universal, livre de contextos específicos e livre de um excesso de subjetividade e emoção.São artistas construtivos e se dividem em concretos e neo concretos mais tarde. 9-Ainda em debate orientado na sala de aula com textos e imagens, o que buscam os artistas neo concretos? Buscam também uma arte que substitui a noção de expressão emocional pela noção de pensamento. De construção mental. Defendem a liberdade de experimentação, o retorno às intenções expressivas e o resgate da subjetividade. Querem a recuperação das possibilidades criadoras do artista, não mais considerado um inventor de protótipos industriais.Também propõe a incorporação efetiva do observador, que ao tocar, manipular as obras torna-se parte delas.Os neo concretistas defendem na obra de arte sua “aura”.Este movimento neo concretismo surge em reação ao concretismo, criticando a “perigosa exacerbação racionalista na arte concreta, buscavam um retorno ao humanismo.Havia necessidade de exprimir a complexa realidade do homem moderno dentro da linguagem estrutural da nova plástica, negando as atitudes cientificistas e positivistas em arte, colocando a importância de expressão. “Não concebemos a obra de arte nem como “máquina” nem como “objeto”, mas como um quase-corpus, isto é, um ser cuja realidade não se esgota nas relações exteriores de seus elementos; um ser que, decomponível em partes pela análise, só se dá plenamente à abordagem direta, fenomenológica.” 10-Neste cenário dois grupos de engajamento surgem: Ruptura e Frente.O que define estes precursores?Com material impresso, farei na sala de aula grupos de estudo.Um grupo Ruptura e outro Frente.Gostaria que chegássemos a resultados mínimos como coloco abaixo: Em 1952, surge o grupo Ruptura liderados por Waldemar Cordeiro, integrado por LotharCharoux, Geraldo de Barros, Anatol Wladslaw,Féjer, Leopoldo Haar e Sacilotto.Reuniam-se para discutir os ensinamentos dos mestres como Kandinsky e Mondrian.Este grupo propõe o rompimento com a figuração e o naturalismo , considerando-as “arte antiga para uma realidade antiga”.Uma frase que encerra um manifesto do grupo Ruptura é: Arte moderna não é ignorância; nós somos contra a ignorância”. Em 1954, dois anos depois surge o grupo no Rio de Janeiro, Frente, mais livre de regras e formados por Ivan Serpa, Lygia Clark, Lygia Pape. Franz Weissmann, Décio Vieira e Abraham Palatinik, além de César Oiticica,Elsa Martins da Silveira,Emil Baruch e Rubem Ludof.O Frente criticava o excesso do racionalismo teórico dos paulistas e considerava ainda que abstração geométrica pudesse ter “corpo e alma”.Um fenômeno muito importante do neo concretismo foi à adesão de escritores, autores da nova poesia neo concreta, como Décio Pignatari,Haroldo Campos e o crítico Ferreira Gullar que escreve o manifesto Neo concreto publicado no Jornal do Brasil, em 22 de março 1959. 11-As imagens que conseguirmos dos grupos Ruptura e Frentes serão levadas para sala de aula, para importantes leituras dos alunos.Todas as considerações deverão ser anotadas e consideradas relevantes. 12-Do que trata o manifesto neo concreto? Quais seus principais apelos?Através da leitura do suplemento dominical do jornal do Brasil que conseguimos muitas edições, faremos uma leitura dinâmica onde cada grupo ou aluno levantará as questões que julgar pertinente, diante de nosso estudo até então.Estes dois fragmentos não poderão faltar nas seleções. Este manifesto neo concreto marcou um momento de crítica e tomada de posição contra o ideal mecanicista de arte concreta e uma reação à arte figurativa de linguagem geométrica.No manifesto os artistas dadaístas e surrealistas são duramente criticados e suas ideologias desprezadas, retornando a proposta de arte como expressão e instrumento de construção social e cultural.Alguns fragmentos: A expressão neoconcreto é uma tomada de posição em face da arte não-figurativa “geométrica” (neoplasticismo, construtivismo, suprematismo, Escola de Ulm) e particularmente em face da arte concreta levada a uma perigosa exacerbação racionalista. Trabalhando no campo da pintura, escultura, gravura e literatura, os artistas que participam desta I Exposição Neoconcreta encontraram-se, por força de suas experiências, na contingência de rever as posições teóricas adotadas até aqui em face da arte concreta, uma vez que nenhuma delas “compreende” satisfatoriamente as possibilidades expressivas abertas por estas experiências... Não concebemos a obra de arte nem como “máquina” nem como “objeto”, mas como um quasi-corpus, isto é, um ser cuja realidade não se esgota nas relações exteriores de seus elementos; um ser que, decomponível em partes pela análise, só se dá plenamente à abordagem direta, fenomenológica. Acreditamos que a obra de arte supera o mecanismo material sobre o qual repousa, não por alguma virtude extraterrena: supera-o por transcender essas relações mecânicas (que a Gestalt objetiva) e por criar para si uma significação tácita (M. Pority) que emerge nela pela primeira vez. Se tivéssemos que buscar um símile para a obra de arte, não o poderíamos encontrar, portanto, nem na máquina nem no objeto tomados objetivamente, mas, como S. Lanoer e W. Wleidlé, nos organismos vivos. Essa comparação, entretanto, ainda não bastaria para expressar a realidade específica do, organismo estético. 13-Agora estamos prontos para visitar a a1ª Exposição de Arte Neo concreta no Museu de Arte Moderna/RJ. A visita será acompanhada da professora que usará a observação e escuta atenta a fala e leitura dos alunos.Provocações possíveis com as obras poderão instalar-se durante o percurso.As obras expostas serão vistas com um olhar mais atento para as questões elaboradas anteriormente em nosso estudo.Algumas obras: Lygia Clark-Série Casulos-Plano em Superfície5 1959 , Mauricio Nogueira Lima, 1953, Objeto Rítmico nº 1 Lygia Pape,Sem Título, 1959,Série Tecelares Hélio Oiticica,Meta esquemas,1957 Lygia Pape, Tecelares,1957 Lygia Clark,Plano em Superfície Modulada nº 2, 1956 Ivan Serpa,Faixas Ritmadas,1953 Ivan Serpa, Construção nº 87, 1956 Franz Weissmann, Tres pontos, 1957 Franz Weissmann,Escultura Linear,1954 Franz Weissmann,Composição com semi círculos,1953 14-Depois da visita faremos um seminário para análises das obras, observações e retorno às pesquisas.Uma nova leitura do manifesto neo concreto terá objetivo de “comprovar” a proposta deste artistas.Observações sobre as poéticas pessoais dos artistas e das buscas do movimento neo concreto, como importante marco para arte brasileira. . Referências: http://artelatina2009.blogspot.com/2009/08/universos-particulares-e-mitos-1.html-acesso em 19/06/2011 http://www.webartigos.com/articles/14754/1/A-Arte-Concreta-no-Brasil/pagina1.html#ixzz1PfAzh2sp – acesso em 19/06/2011 http://almanaquedec50.blogspot.com/ - acesso em 20/06/2011 http://www.webartigos.com/articles/14754/1/A-Arte-Concreta-no-Brasil/pagina1.html#ixzz1Pf9mdC7Q-acesso em 20/06/2011 http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3777-acesso em 19/06/2011 MALEVITCH, K. "Introdução à teoria do elemento adicional na pintura" in H. B. Chipp, Teorias da Arte Moderna, São Paulo, Martins Fontes, 1988, tradução de Waltensir Dutra . CANTON,Katia.Retrato da Arte Moderna, Uma História no Brasil e no Mundo Ocidental.São Paulo, Martins Fontes, 2002.

Duas Leituras Imperdíveis-Mírian Celeste Martins

2011-06-21T16:14:00.000-07:00

Mediaçãoes....Curadoria Educativa..

Mediação e Curadoria Educativa

2011-06-21T16:11:00.000-07:00

Mediação e Curadoria Educativa.... Olhares com Mírian Celeste Martins Em outros momentos de minhas reflexões este viés percorria nossas falas com a professora Mírian Celeste Martins presente “de corpo” duas vezes e presente de “alma “muitas vezes, através de suas escritas.Nosso grupo de estudo falava, escutava e se encantava com estes olhares, com estas possibilidades que o processo de mediação pode nos oferecer.O que é mediação e o que ela provoca, faz parte das inquietações dos professores entrevistados no texto em estudo, e certamente faz parte das nossas . Questões nos instigam e “perseguem” as reflexões da professora Mírian e de outros professores, como ela coloca no prefácio deste livro: “Como provocar experiências que ressoam na pele, que penetrem no corpo? Como instigar o olhar apressado e superficial e torná-lo um olhar curioso, um olhar estrangeiro? Como potencializar ações que gerem o Dewey denomina de experiência estética?” Estas perguntas são constantes em nossos estudos, pois depende de nossas propostas, de nossa concepção, de nossa função como professores pesquisadores e de nossas provocações.Somos professores propositores, dependem de nossos recortes as seleções que levamos à nossa sala de aula.Percebendo a mediação também como “dar acesso”,nosso papel sem encaminha para oportunizar encontros,pois acreditamos no desenvolvimento de uma bagagem cultural, como nos diz Panofsky” a experiência re criativa de uma obra de arte depende não apenas da sensibilidade natural e do preparo visual do expectador, mas também de sua bagagem cultural. Não há espectador totalmente ingênuo”.O papel do mediador é criar situações de encontro com arte, como objeto de conhecimento, para que possamos ampliar a leitura e a compreensão do mundo e da cultura. O que é mediação? Mediação é encontro, entre o observador e o objeto, um encontro composto de sensibilidade, de ressonância,de fruição.Mediação é des velamento, amplia conexões...Como nós professores, “nos encontramos” e como promovemos estes encontros na nossa prática? Mediação é ampliação de conhecimento, propõe um desenvolvimento, permite um novo olhar, re construção significados, interpretação, expansão, exploração. Mediação é ir ao encontro ao repertório cultural e aos interesses do outro, respeito ao que já existe, um olhar ao que está construído no aluno, ao conhecimento prévio,fazer “ganchos” , conexões que possam dar significado às suas aprendizagens.Respeito às considerações anteriores do expectador, às suas leituras, às suas formas de julgamento. Mediação é conectar conteúdos e interesses, conexões dos interesses dos alunos aos conteúdos da linguagem da arte.Provocações, estímulo à curiosidade, “tornar os saberes ensináveis”, como nos diz Perrenoud. Mediação é ir além dos conteúdos, provocações para mais perguntas, indagações ,potencialização de outros modos de percepção além da ilustração como reforço, como exemplo. Mediação é aproximar, ativar culturalmente de obras e artistas, propor investigações estéticas, dar acesso a livros, museus, obras,escritas e outras possibilidades. Mediação é reflexão, leituras internas, permitir emoções, acessar as obras com as subjetividades. Mediação é experiência, promoção de experiências estéticas nas suas mais diversas formas, experiências significativas,criarem condições para que as experiências possam acontecer na vida dos alunos.Experiências constroem identidades, provocam transformações. Mediação é diálogo, conversação, problematizar situações, propor questões ,escutar, valorizar a indagação,promover novas buscas antes de respostas. Mediação é atitude do professor, consciência do educador, de suas funções pedagógicas,reflexão sobre nossa prática, re construção de metodologias e concepções.Professor pesquisador,propositor,construtor de histórias,estético, crítico. Mediação é compartilhar, apreciações coletivas,participar da ação do aluno,ação de mediação não é centrada no professor. “Mediação é um percurso - olhar o outro, o próprio, ampliar através das imagens, sons...Relacionar-se com as linguagens.” Sobre curadoria educativa , penso que esteja relacionada às questões que permeiam nossas reflexões: Como pensamos nossas escolhas?Como promovemos estes encontros com o universo da arte? O que apresentamos aos nossos alunos? Que situações instigamos? Nossas escolhas para compartilhar são feitas como? O que motiva nossas ações educativas?Que conexões propomos? Os textos que selecionamos na imagem ou na escrita nos tocam, provocam estranhamento? O cenário das escolas é composto por quais artistas ou obras?Como nos diz , Mírian Celeste Martins: “ativação cultural de obras e artistas”.Estas escolhas declaram nosso desenvolvimento na compreensão estética nossos encaminhamentos neste mesmo percurso.

PCN'S - Ensino Médio

2011-06-21T16:07:00.000-07:00

O currículo por “competência constitui hoje um paradigma dominante na educação escolar no Brasil” e em outros países da Europa, América ,Ásia e África. Competências são organizadores de conteúdos curriculares a serem trabalhados nas escolas,segundo os referenciais. Competências é um conjunto de operações mentais, resultados a serem alcançados no desenvolvimento do aluno.Segundo Vasco Moreto, competência é a capacidade de o sujeito mobilizar recursos (cognitivos) visando abordar uma situação complexa.Competência então seria uma capacidade do sujeito,e pensando em “mobilizar” propõe movimento, movimentar com força interior o que é diferente da tradição de transferência de informação de um lado para o outro.O conceito de competência estaria ligado à resolver situações problemas através de mobilização de recursos .As habilidades seriam então as ações que nos levariam a um “saber fazer”.Seriam ações físicas ou mentais que indicam uma capacidade adquirida.Estas habilidades podem ser desenvolvidas pelas nossas situações de aprendizagens, permitindo que possamos chegar a competência que queremos. Um currículo que “tem as competências como referência, organiza-se por operadores curriculares transversais, que se referem às competências gerais que devem ser perseguidas em todas as áreas ou disciplinas, porque são competências indispensáveis para aprender qualquer conteúdo curricular”,segundo lemos nas Lições do Rio Grande, nos Referenciais Curriculares. Um currículo por competências não elimina sem deixa os conteúdos em segundo plano.As competências necessitam dos conteúdos, estes são a sua “substância”.O currículo deve ser construído com situações de desafio para estas aprendizagens.Em cada área de conhecimento devemos identificar os conceitos imprescindíveis e as situações nas quais eles devem ser aprendidos. Conteúdo, é um meio para desenvolver competências e habilidades Currículo , são a construção e sistematização dos conceitos em rede,articulando processos de aprendizagens As competências em artes visuais, segundo os Referenciais de Lições do Rio Grande,pg. 55: Ler, leitura de imagens, se desenvolve também na pesquisa , conceitos e problemáticas relacionadas ao campo de estudo da arte, artistas, obras,estilos,movimentos,contextos,história e todo o âmbito da compreensão estética e os elementos específicos da linguagem visual. Escrever,acompanha os processos de criação, a construção de uma poética pessoal, o fazer artístico,a interpretação da linguagem artística, produção, materialidades,instrumentos e técnicas.Registros de ações, avaliações pessoais,portfólio e elaboração de projetos realizados. Resolver Problemas,estaria presente no próprio fazer artístico, a elaboração dos processos criativos pessoais, o desenvolvimento dos projetos,um pensar próprio.Cada fazer artístico desenvolve uma resolução de problemas.Desafios.

Ensino de Arte na Contemporaneidade

2011-06-21T16:01:00.000-07:00

Ensinar arte na contemporaneidade

Ensinar na contemporaneidade em qualquer área nos instiga a um pensar em constante mutação. Nossa concepção de como nossos alunos aprendem, fatores que influenciam e conexões possíveis são fundamentais para uma prática transformadora.Artes como área de conhecimento com linguagem específica que demanda propostas metodológicas particulares no universos escolar, são conquistas históricas.Neste sentido nosso desafio como mediadores de processo de aprendizagem, como “curadores” deste “mundo imagético” , torna-se muito grande.O dinamismo do percurso de nossos alunos, as tecnologias, a imensa “onda” de informação, a quantidade imensurável de imagens que permeiam a vida de cada um,as múltiplas inteligências, a cultura visual, os temas transversais a necessidade da alfabetização visual e a necessidade da compreensão estética , são alguns dos muitos caminhos que devem ser considerados em nossos planejamentos.Além disso a escola deve ser vista como lugar significante, com espaço para a “ ecologia” individual, um espaço sócio cultural. Da mesma maneira que a sociedade, que as pessoas transformam-se, que os textos e contextos se transformam, o papel da arte torna-se um “movimento” de mudança também. Articulações com tendências pedagógicas,as produções e a estética na história e na atualidade reorientam nossas práticas.Os paradigmas contemporâneos do ensino da arte contemplam a visão construtivista, a proposta triangular e suas inter relações,como Ana Mae afirma,”a proposta é mais que um tripé, é um vai e vem de fruir e devir, de construção e evocação,de pratica e reflexão”.Além disso a visão de cultura visual com a representação de diversas culturas,a educação com imagens com a idéia de diálogo, de interpretação, com subjetividades, fazem parte de nossas propostas.E ainda, projetos de estudo, deslocamento do papel do aluno, antes passivo e agora protagonista.O aluno constrói saberes em arte, estabelece relações ,reflete sua produção e a dos outros.Poderá compreender melhor o mundo,ser inovador,criativo,interagindo com os símbolos de sua cultura com um olhar mais amplo, demorado “extesiado.

Compreensão da arte 2

2011-06-21T15:58:00.000-07:00

Agora, Fernando Hernandez... A Pesquisa sobre a compreensão: A interpretação como chave da educação escolar- Uma questão determinante para nossa prática trata de como concebemos a construção do conhecimento. Como nossos alunos aprendem e como ensinamos, são as questões mais relevantes num currículo,numa situação de aprendizagem, na nossa prática , em qualquer área de estudo.Dependemos de um contexto dinâmico,uma “base cultural” como nos fala Fernando Hernandez. As aprendizagens acontecem na interação do sujeito com o objeto (construtivismo). A produção de significados é construída em função do contexto, de acordo com a necessidade de interpretação da realidade.Ainda pensando as reflexões de Hernandez, “só vemos o que o mundo nos permite conhecer”podemos pensar que a exploração deste mundo, sua história e circunstâncias,culturas,fenômenos sociais,contextos ,repercute em nossas formas de compreender e interpretar os fenômenos sociais.Nos reportamos ao construtivismo crítico como proposta educativa, como parte central do currículo, sendo portanto o ensino da interpretação, o ensino das leituras, de investigar os fenômenos proporcionam aos alunos uma construção crítica, um olhar amplo, detalhado que foge dos modelos determinantes e limitados.Abrem-se possibilidades, outros caminhos, a proposta contempla a des construção , oferece espaço para discussão,para o protagonismo na significação.Necessitamos compreender a conduta estética para oportunizarmos processos interpretativos com nossos estudantes . Um estudo com Piaget e os estágios, a re estruturação do pensamento, as inteligências múltiplas com Gardner, as habilidades e competências de nosso tempo, a evolução da cognição, as condutas inteligentes que cada cultura adquire são entre tantos outros, estudos que devem permear nossa prática. O conhecimento estético, a função dos diferentes agentes que interferem no processo artístico e suas relações com a construção do conhecimento são passíveis de nossa reflexão e pesquisa, especialmente na cultura visual. Pesquisas de Gardner e outros teóricos que estudaram a capacidade de produzir e utilizar símbolos, o conhecimento artístico” é uma atividade da mente que implica a utilização e a transformação de vários tipos de símbolos e de sistemas de símbolos.A percepção artística estaria relacionada com a decodificação e leitura de símbolos de uma cultura., não como mero detectar de elementos formais.” Parsons nos propõe a possibilidade de diferentes leitores utilizarem pensamentos de diferentes estágios de desenvolvimento estético, com elaboração de interpretações de maior ou menor complexidade. São estudos que poderão ir aos poucos oportunizando nossa compreensão da arte e consecutivamente uma mediação que entende a obra como um discurso, passível não só de percepção mas de interpretação.Os significados que este "discurso" nos propõe deverã ser objeto de nossas aulas.A compreeensão da arte, do objeto artístico necessita de interpretação.Somente interpretamos quando nos sentimos provocados, "interpelados", envolvidos com a obra.É uma atitude de investigação , de decifrar, de reconhecimento , instalar diálogo com a obra.Uma situação de aprendizagem, portanto, deverá estar amparada nesta "provocação",um passado, um futuro, as conexões atentas à cultura e suas produções...

Educar para a compreensão da arte

2011-06-21T15:54:00.000-07:00

Compreensão da arte... Estou fazendo as leituras de uma forma lenta. Por particularidades de tempo e para um olhar mais demorado que realmente sinto necessidade. Minha primeira leitura foi de Anita Prado Koneski.Considerando o tema do fórum..."Educar para compreensão da arte",uma arte de nosso tempo onde nossa posição de mediador deverá ser "eficiente".A professora nos traz importantes questões para reflexão: Quais os novos paradigmas para leitura da obra contemporânea?O que nos interessa do passado ? Esta arte, que nos questiona, pode ter leitura?Segundo os teóricos, Levinas e Blanchot, será que a arte perdeu seu fundamento? Estaríamos vivendo uma crise na arte, ou na sua leitura? A arte de nosso tempo não se deixa ler pelos moldes tradicionais. Como falar de contemplação com nossos alunos se em alguns momentos podemos sentir repugnância por uma obra? A arte educação necessita ser pensada por muitos percursos.Nas situações de aprendizagens que propomos em nosso cotidiano estas questões devem ser foco de reflexão constantemente. A professora Anita, chama “de reducionismo” quando se pergunta “o que é arte?”, pois estaríamos trazendo o conceito de negação imediatamente.Segundo, ela aponta Nietzsche, “trata-se de uma fuga diante da possibilidade de interpretação da obra contemporânea. Levinas e Banchot, no texto em estudo, nos lembra que a arte de nosso tempo, não “é uma janela para contemplar o mundo ou para entendê-lo melhor”, mas propõe uma indagação, um olhar que interroga, não dá respostas, problematiza nossos encontros com cada linguagem. “Segundo professor Fernando Cocchiarale,” a questão ,da arte contemporânea é que as pessoas buscam uma ansiosa explicação verbal das obras”.A explicação assassina a fruição estética...” Nosso papel portanto para “educar para a compreensão da arte” deverá ser no sentido de oportunizar “encontros” de nossos alunos com a obra.Se as noções de sujeito, de identidade,de construção de conhecimento são contemporâneas, se este universo é construído agora , se percebermos nossa aprendizagem com a visão de redes, é convidado a pensar nosso percurso considerando as perguntas e não as respostas. Novamente Cocchinaralle nos lembra sobre a produção de sentido, que se dá através de processos de interpretação e uma mesma realidade pode suportar vaias interpretações, sem que isso gere contradição. Vale lembrar nossa conduta de “mediação” para estimular, ou aproximar nossos alunos de situações que possam des contruir modelos, mas ajudá-los na construção de um olhar mais amplo. Fonte: -Fernando Cocchiaralle- Quem Tem Medo de Arte Contemporânea-Recife-Fundação Joaquim Nabuco, Editora Massangana, 2006

PCN"S - Séries Finais

2011-06-21T15:50:00.000-07:00

PCN'S Considerando os PCN’S como consta no documento, “visando à necessidade de construir referências nacionais comuns ao processo educativo em todas as regiões brasileiras, respeitando as diversidades regionais”, torna-se importantíssimo nosso estudo e compreensão de sua proposta. Vejo realmente como apoio para nossos planos de estudos nas particularidades que cada escola vive.O projeto educativo de cada realidade pode apoiar-se nos PCN’S quando constrói seu percurso.Particularmente, em minha prática muitas vezes necessitei de pesquisa e entendimento deste documento. A estrutura do documento procurou “fundamentar, evidenciar e expor princípios e orientações para os professores, referindo-se à aprendizagem e à compreensão da arte como manifestação humana”. Nestas primeiras páginas temos uma relação dos objetivos gerais da área e depois os objetivos específicos de cada linguagem:Dança,Música,Teatro e Artes Visuais.A área de artes caracterizada como espaço de reflexão e diálogo,, nas dimensões de criação e apreciação. Talvez a proposta dos objetivos possa ser “pretensiosa”, ou utópica, porque uma grande maioria de escola não possuem profissionais com formação nas linguagens específicas, e nossos alunos não serão capazes como gostaríamos. Na realidade de minha escola da rede privada temos um professor de artes visuais, de música, de dança e de teatro, então trabalhamos separados, mas juntos no projeto de aprendizagem, mas na rede pública temos apenas um professor que acaba priorizando a sua área de formação. Aprender e ensinar arte... A primeira parte, ou os ciclos anteriores, são fundamentais para nossa organização no nível de conteúdo, habilidades e competências enfim, nos importa todas as questões anteriores. Os conhecimentos adquiridos, suas experiências, seu vocabulário estético construído,as linguagens e as situações de aprendizagem que desenvolveram se torna imprescindível para esta nova etapa de planejamento nas séries finais.Muitas situações percebemos que não há um profissional com formação na áreas de artes, e portanto as questões das artes são tratadas de forma equivocada ou sem nenhuma referência. Os elementos presentes nos PCN’S podem ajudar a tarefa do professor no planejamento, quando nos aponta uma referencial básica nos conteúdos , objetivos e avaliação de cada linguagem da arte. Este documento nos oferece uma referência e, portanto a construção das aprendizagens poderão ser amparadas nestes elementos. Uso os PCN’S, quando construo meus planos de estudo nas mais diversas séries. Estes planos serão minha “direção” durante o ano ou tempo a que se propõe e a sala de aula é conseqüência, nos seus projetos desta dinâmica do que espero que meu aluno o aprenda. E quais as estratégias poderão auxiliar nesta proposta. Como vou avaliar e como pensar este processo de significação.Difícil.

2011-06-21T15:24:00.000-07:00

PLANEJAMENTO EDUCACIONAL EM ARTES VISUAIS UFRGS – Porto Alegre – RS Aluna: Neusa Loreni Vinhas – 178555 – Pólo 1 Professora: Andrea Hofstaetter

Obras de Frans KrajcbergSalvai Nossas Almas -Siron Franco

Plano de Aula

Identificação:

A proposta deste Plano de Aula deverá realizada no Colégio Nossa Senhora Medianeira, de Candelária, RS. A turma que pretendemos atuar é uma 6ª série. São 28 alunos, da rede privada de ensino com um relativo repertório de artes construído, pois possuem professores especialistas desde a educação infantil.Quase todos os alunos são desta escola desde os anos iniciais e, portanto, conhecemos o perfil da turma, seus progressos, dificuldades e desejos de forma muito importante para desenvolver os projetos der aprendizagem. A escola trabalha com um grande projeto a cada ano letivo que permeia as atividades sempre que possível, e á partir dele surgem outros projetos menores, mais específicos de acordo com as definições de cada turma ou ano. Este ano de 2011, o projeto maior chama-se “Medianeira, o Bem faz a Diferença”, e dentro desta proposta , com o referencial pedagógico do Positivo podemos re criar nossas situações de aprendizagem.Esta turma está bastante envolvida com ações sobre o “Planeta Sustentável”.Minha escolha considerou este item também para que este “Plano de aula” não ficasse fora de contexto no projeto em andamento. Temática: Consideramos a proposta de a disciplina incluir o estudo de arte contemporânea, o envolvimento da 6ª série no projeto da escola e os conteúdos que deverão ser contemplados. Fizemos um recorte com a produção dos artistas: Frans Krajcberg, Siron Franco,Celso Gutfreind e Luiz Eduardo Robinson Achutti. Conteúdos Privilegiados:

-Arte e meio ambiente -Desenho de observação -Leitura de imagem -Escultura -Fotografia -Arte contemporânea e liberdade de materiais -Arte como função social Objetivos: -Oportunizar o estudo da arte contemporânea através do conhecimento de obras e artistas, suas poéticas, experiências em diversos materiais e suportes. -Propor um percurso de atividades que possam desenvolver a compreensão estética e ampliar o vocabulário de arte e cultura, considerando o engajamento dos referidos artistas nas causas sociais e os materiais alternativos envolvidos na sua produção. -Desenvolver habilidades do desenho através de observação e experenciamento com texturas, formas, contornos e cores presentes na natureza -Educar e sensibilizar olhares para a arte e para o ambiente que vivemos -Estimular a pesquisa -Construir tri dimensões, frotagem e relevos em papel Organização Didática: Organizamos nossa proposta percebendo a escola como um universo possível para os alunos expressarem seu discurso, seu olhar sobre o mundo e suas produções e criações. Pensamos a arte como processo de conhecimento que pode acessar as apropriações dos códigos necessários para a criação do vocabulário expressivo dos alunos, a construção de sua poética pessoal, estimular a alfabetização estética e a educação dos sentidos. O ensino de artes deve ser pensado e construído como espaço de fruição, reflexão e ação possibilitando o desenvolvimento da percepção do mundo além da escola, ampliando a dimensão de humanidade, exercitando a cidadania. 1-Apresentar imagens de obras de Krajberg, Siron Franco e fotografias de Luiz Eduardo Achutti de “Le Bois de Boulogne”, na sala de multimídia com sonorização de falas de Krajberg e textos de Celso Gutfrein do mesmo material. O telão com imagens, as falas e textos deverão fazer das provocações iniciais da proposta sobre o problema do projeto. 2-Refletir, ouvir, discutir sobre as imagens e textos. Realizar anotações no diário de bordo, que é um “caderno de afetos” que os alunos possuem e realizam ali seus registros durante todo o ano. 3-Articular roteiro de ações de forma cooperativa, com exploração do tema e dos conteúdos em pauta. Neste momento faremos a mediação de situações possíveis como é nossa prática em outros propostos.Faremos grupos para estudo de obras em específico mais detalhada, com pesquisa e leitura das imagens individuais e em conjunto.Este “texto” nos interessa como imagem para planejarmos nosso percurso.Em seminário posterior faremos esta “apresentação” de cada grupo, com os referenciais construídos e socializados com os demais alunos.Neste momento torna-se fundamental a evidência no vocabulário expressivo , os discursos e percursos dos artistas, elementos que permeiam as suas produções: poéticas e estéticas.Outro elemento importante são as conexões possíveis com outras linguagens, outros artistas e fatos relevantes da realidade de nossos alunos. 4-Pesquisa de crimes ambientais em nossa região ou ações de depredação, em jornais ou outras fontes, com posterior socialização. 5-Estudar as características dos objetos tri dimensionais 6-Organizar passeio nas proximidades da escola para fotografias de natureza morta em pequenas dimensões e coletar restos de natureza morta, raízes, folhas, cipós, galhos secos. 7-Visualizar as fotografias de forma coletiva. 8-Desenhar como exercício de observação observando texturas, pressão ou não do lápis, folhas, galhos, ou árvores, escolhendo “janelas”, utilizando lápis 6 B. 9-Realizar frotagens usando giz de cera em texturas com folhas ou cascas de árvores 10-Construir relevos em papel como uma das técnicas preferidas de Krajberg 11-Ver o vídeo biográfico de Frans Krajberg e seu percurso em defesa do meio ambiente. 12-Assistir ao vídeo Siron Franco – Natureza e Cultura, com fragmentos de sua trajetória em defesa das causas sociais. 13-Construir uma “escultura” com objetos coletados da natureza morta, com título referente a proposta. 14-Desenhar com carvão da escultura escolhida 15-Expor os trabalhos na escola, fotografar e postar no blog da turma. Avaliação Pensando a avaliação como processo constante de reflexão será realizada através de observação e anotações individuais. A leitura dos diários de bordo entregue pelos alunos será considerado instrumento importante para nossa análise. A interação nos diversos momentos da situação de aprendizagem,as reflexões, pesquisas, a organização dos conteúdos, a re elaboração dos conhecimentos propostos e a representação artística como produção individual na escultura, desenho,relevo e frotagem. Observação:

Referências Bibliográficas:

GUTFREIND,C; ACHUTTI,L. A. Le Bois de Boulogne: elogio da miopia e outras visões. 1ª Ed. Porto Alegre: Tomo Editorial, 2000 SANTANA, Renata. Frans Krajberg: a obra que não queremos ver. São Paulo: Paulinas, 2006 BUORO,A; KOK,B;ATIHÉ,E. Cicatrizes: A arte e a natureza em obras de Frans Krajberg, Siron Franco e Roberto Burle Marx. – O Leitor de Imagens.São Paulo: Companhia Editora Nacional, 2008

Cenário Difícil

2011-06-21T15:03:00.000-07:00

Observação de uma Turma de 5ªsérie 1-Identificação do nível de ensino e características gerais da turma: A turma que observei é uma turma de alunos de uma das 5ªs séries, desta escola estadual no município de Candelária. A escola possui duas quintas séries, que são consideradas turmas difíceis , com problemas constantes de disciplinas, inclusive com reuniões periódicas com os pais, direção da escola,professores e serviço de orientação. Esta turma tem 32 alunos. 2. Aspectos relativos à formação e atuação do/a professor/a (sem citar nome): A professora responsável pelas aulas de artes tem formação em educação física, é o primeiro ano que trabalha com artes. A realidade da escola é resolver o problema de falta de profissionais com “horas” que sobram de outras disciplinas, por isto o aproveitamento desta professora conforme orientações da 6ª coordenadoria de educação que pertence a escola...A carga horária de artes é composta de duas horas semanais, separadas no horário. A professora relaciona-se com os alunos de forma bem autoritária, talvez tentando mantiver uma organização considerando a minha presença. Não possui nenhum contato com a área de atuação. 3. Caracterização do espaço de trabalho e recursos disponíveis: A realidade desta escola estadual é bastante comum na região. Uma estrutura física boa, graças ao trabalho da comunidade escolar através de arrecadações com festas e outras modalidades de coletas de dinheiro, além de mutirões para obras de manutenção.Falta espaço físico considerando o número de alunos.Recursos de mídia são mínimos e quase inacessíveis com somente seis computadores em funcionamento, e alguns aparelhos de sons e de televisão que podem ser usados.São usados muitas cópias de Xerox.O espaço físico das salas de aula é pequeno, com classes enfileiradas, com muitas “riscos”.As salas são de uso comum de três turnos, e as paredes não possuem quase nada em exposição.Alguns cartazes da turma de ensino médio do turno inverso sobre temas da biologia e um alfabeto e números da outra turma.Da turma observada não percebe-se nenhuma produção.A escola não possui espaço destinado para aula de artes.Não percebi a presença de nenhuma imagem durante o período observado. 4. Observação da situação de ensino-aprendizagem: ... A proposta de trabalho desta aula, pela observação feita não era conectada a nenhum projeto em desenvolvimento pela turma. A “tarefa” proposta era uma folha A4 com desenhos de figuras geométricas que deveriam ser pintadas pelas cores primárias e secundárias ,recortadas e depois coladas numa segunda folha conforme cada aluno desejasse.As cores foram explicadas oralmente para as crianças com giz no quadro negro.Pouco atentos às explicações da professora as crianças perguntavam muito sobre quais as cores deveriam usar para a pintura feita com lápis de cor.O material é todo fornecido pela escola trata-se de lápis de uma qualidade bem inferior, onde os alunos “apontam” os lápis constantemente.Este movimento gera uma dinâmica um pouco desordenada, embora seja o único permitido pela professora, pois durante as idas e vindas até a lixeira acontecem algumas “interações” e conflitos entre colegas.Sobre planejamento não percebe-se nenhuma organização, pois observamos cada aula com uma determinada “tarefa” independente.Uma criança entregou um desenho da aula anterior que era sobre o Egito. Num julgamento apressado da prática da professora percebe-se um completo desconhecimento da proposta da construção de aprendizagem na área de artes. Em nenhum momento percebemos qualquer informação ou mediação que pudesse justificar uma construção mais eficiente com as crianças.Foram experiências manuais e a forma como conduziu a “explicação”sobre as cortes inicialmente não proporcionou nenhuma experiência nem prazerosa e nem para o desenvolvimento de um vocabulário da arte.Foram ações manuais, descontextualizadas que , provavelmente não tiveram significado para ao alunos.Somente produção, sem contexto e nem fruição.Um modelo de aulas que vivemos em outros tempos na nossa formação de anos iniciais há muito tempo, infelizmente ainda em “vigor” em alguma escolas.

Imagem em Movimento -Exercício 2

2011-05-24T17:03:00.000-07:00

Stop Motion Exercício 1

2011-05-24T16:33:00.000-07:00

Dubois-Cinema

2011-05-24T16:24:00.000-07:00

Apresentação- Arlindo Machado

Transformações vividas no cinema - Diante do cenário de importantes transformações tecnológicas, estéticas e ontológicas, o cinema enfrenta novos meios de experiências audiovisuais, como o vídeo, e meios digitais.

Alguns teóricos como Philippe Dubois vêm desenvolvendo reflexões sobre estas transformações do cinema. O autor Philippe Dubois é um dos principais pesquisadores da atualidade no campo da estética das imagens com contribuições decisivas na reflexão sobre a fotografia, o cinema, o vídeo e o domínio digital,refere-se aos audiovisuais, em alguns casos, como “rasos”, resultado de uma produção midiática, impulsionado pelo mercado.Afirma que o cinema é uma “espécie” de referência fundante para toda a experiência audiovisual.Nos remete a pensar sobre o vídeo como um momento intermediário entre o cinema e o computador.

Nas reflexões de Dubois encontra-se ainda trajetória das experiências em vídeo. No início produções para a tela de um monitor, de um modo doméstico, mas aos poucos ao contrário de outras formas expressivas, o vídeo apresenta-se de formas múltiplas e manifestando-se de diferentes formas, como instalações,esculturas,performances,intervenções,shows musicais e outras obras contemporâneas.Fato este, que observamos nas exposições e nas bienais, do MERCOSUL e na 29ª Bienal de São Paulo, onde o cenário das “vídeos artes” é comum nas obras apresentadas.Estas construções de vídeos podem ser efêmeras, em alguns casos construídas somente para determinado evento, e segundo Dubois de “difícil” resgate.Philippe Dubois conclui que o vídeo pode ser um conjunto de obras semelhantes ao cinema e televisão, com roteiros gravados com câmeras,editados e colocados para os leitores e m grandes ou pequenas telas.Outro papel do vídeo seria como “dispositivo”:um evento, uma instalação, ou uma intervenção ocupando um campo maior, indo além das telas, com uma interação maior dos espectador.

Característica da imagem vídeo- Dubois pensa o vídeo como ferramenta, como uma imagem, como uma forma visual, ou áudio visual que não pode se desvinculada do dispositivo para o qual foi construído. É um tipo de estética de imagem.Em alguma instalações, as imagens dos vídeos funcionam, “além das imagens”, com diferentes velocidades, o espaço-tempo,móvel-flutuante,indo além de um objeto de contemplação.O termo vídeo é muito popular no Brasil, mas é usado indiscriminadamente.O vídeo oferece como importante característica a oportunidade “ao vivo”, o que não acontece no cinema.Outra característica é com relação às edições,no vídeo podemos mexer muito mais com a imagem e criar outras imagens, através das sobreposições e das misturas.Temos também a capacidade de filmar por muito tempo com o vídeo, e não com o cinema que tem o tempo limitado pelo tamanho da película.No vídeo na escala de planos , praticamente não tem profundidade, porque sua resolução é baixa, e os detalhes da imagem vão se dissolvendo em direção ao fundo à medida que se deslocam, e também porque é raro encontrar um só imagem em seus quadros, o comum é imagens sobrepostas ou incrustadas umas nas outras.O vídeo é lugar de fragmentação da edição.O vídeo experimenta velocidades diferentes, produzindo imagens sintéticas a partir de outras imagens.Forma-se um espaço de intersecção entre a fotografia e o cinema..A profundidade no vídeo é uma “profundidade de superfície”, composta pela estratificação da imagem em camadas, um “relevo” construído pela tecnologia.

Cinema ensaio de Jean- Luc Godard- Nesta reflexão Dubois pensa o vídeo não com o objetivo de narrar ou registrar, mas seria como um pensamento, um modo de pensar, um ensaio audiovisual. O cinema é uma forma de pensamento, segundo Dubois ,”ele nos fala a respeito de idéias,emoções e objetos através de um discurso de imagens e sons tão denso quanto o discurso das palavras”.

Dubois afirma que Godard fez com a linguagem do cinema o que os filósofos fizeram com as palavras, um “pensar”. O cinema de Godard é uma proposta de interpretação do mundo,não há enredo,nem formas dramáticas, nem personagens que sustentem uma narrativa.Um exemplo, é” Duas ou Três coisas que eu sei Del de 1966?”, que tem como tema de reflexão o mundo urbano, o consumo e o capitalismo.Passa do figurativo ao abstrato, do visível ao invisível, indaga o que se passa nas cidades grandes e suas criaturas enclausuradas.

A obra da Godard trata de um cinema de vanguarda e polêmico. Trata de temas polêmicos, provocadores,dilemas e perplexidades do século XX.Adotou narrativas e filmou com a câmera na mão (1959),rompendo regras.Este cinema c carregar caracteriza-se pela mobilidade da câmera, pelos demorados planos, pela seqüência, pela montagem descontínua, pela improvisação e pela tentativa de carregar cada imagem com valores e informações contraditórias.Godard buscava expressão própria com rupturas entre imagens e diálogos, ritmos descontínuos e idéias no lugar de histórias.Segundo Dubois, Godard nos ensinou “ a pensar imagens”

Ele se guia por anotações em um caderninho, não por um roteiro, e sopra o texto aos atores na hora da cena. A atriz Isabelle Huppert estranhou ao atuar em Passion. Pediu explicações sobre a personagem e ganhou uma lição de vida. ''Não tente entender. Apenas sinta'', disse o diretor Godard.

Introdução – Philippe Dubois

O que é vídeo segundo Dubois – Vídeo é movimento. Uma forma de imagem e pensamento, o vídeo como um estado do olhar, uma maneira de ser das imagens.O vídeo não é um objeto mas um estado de imagem, uma forma de pensar o que as imagens são.O autor questiona sobre a possibilidade do vídeo possuir uma linguagem própria, uma identidade formal.,questiona as questões relativas a relação do vídeo com o espectador.As noções de espaço, profundidade de campo,montagem também são foco de reflexões.O vídeo seria uma forma que pensa, que pensa menos o mundo do que as imagens do mundo.

Vídeo e Cinema – o autor coloca uma comparação entre o cinema e o vídeo. O cinema tratado como “monumento” e o vídeo como frágil e “incerto”.O cinema percebido como modelo e pensamento da imagem tecnológica há bastante tempo e já materializada no nosso imaginário.O autor propõe uma leitura de percurso histórico no período entre o fim dos anos 70 e inicio dos anos 80 entre a relação do pequeno vídeo e do grande cinema.

Godard- é proposta uma reflexão a obra d Godard, que problematizou com tanta insistência e profundidade a mutação das imagens. Um cinema de vanguarda rompendo regras,questionando os movimentos e as imagens.Interferindo nos sons e nas imagens, redefinindo as relações de representação do espaço, dos corpos, da palavra e trazendo questionamentos.O vídeo transformaria Godard,tornou-se um instrumento vital e cotidiano – imagem – memória – história.

Para Godard o vídeo representa um modo de “imagens” o vídeo em todas as suas formas e em todos seus estados. Vídeo é o instrumento essencial do movimento “cinema exposição”, ele coloca novas questões na imagem e na arte.

Referências:

http://8super8.blogspot.com/2007/11/biografia-jean-luc-godard.html- acesso em 08.05.2011

http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Godard-acesso em 08.05.2011

http://rioscope.com.br/website/article.php3?id_article=186 – acesso em 08.05.2011

http://feaznar.multiply.com/journal/item/152/Entrevista_Philippe_Dubois - acesso em 08.05.2011

Histórias e Memórias - Estudando Dewey

2011-05-24T16:12:00.000-07:00

Memória e História

"A função moral da arte consiste em afastar o preconceito, eliminar as escamas que impedem os olhos de ver, rasgar os véus que se devem ao hábito e ao costume e aperfeiçoar o poder de percepção das pessoas”.

John Dewey

No texto em estudo, Ana Mae nos diz que “na vida memória e história são personagens de um mesmo cenário, mas cada uma se veste a seu modo”. Eduardo Galeano trata a memória como coisa viva, bicho inquieto, a história deve ser contada a partir de pequenos momentos, aqueles que sacodem a alma da gente.Memórias são momentos que se entrelaçam e formam nossas lembranças de afeto, na vida e na arte.A história é formal e acadêmica.

Neste primeiro texto de Ana Mae Barbosa de seu Livro, “Ensino da Arte Memória e História” nos diz que o modernismo no ensino da arte se desenvolveu sob a influência de Jonh Dewey. Suas idéias com Anísio Teixeira e a Escola Nova identifica o conceito de “arte como experiência consumatória”.

Dewey percebe a arte com uma estética pragmática centrada no conceito de experiência. A experiência é o conceito mais importante para a compreensão das idéias de Dewey.A” experiência consumatória” propõe a arte como “final do processo”, para fixar e organizar noções de conteúdos de outras disciplinas.O desenho ou trabalhos manuais serviriam para completar estudos de outras áreas.Infelizmente em algumas escolas, na minha realidade ainda percebemos tais usos.A área de artes “servindo” para “ilustrar” conteúdos “mais importantes “ de outras disciplinas.Na escola com curso de magistério que faz parte de minha história “recente” os planos de estudo eram encaminhados com propostas , por exemplo:Seres Vivos, em ciências vertebrados e invertebrados, na língua portuguesa os textos, em artes fazer cartazes com figuras de animais.Convivemos ainda com equívocos em trabalhos com projetos como Ana Mae também afirma em seu texto, quando a concepção de “projetos” se resume em divisões de tarefas e por conta disso a arte ficaria com o “encargo” de ilustrar os demais conteúdos, fazer a apresentação do projeto de forma “bonita” na escola.Percebemos nos anos iniciais algumas situações onde coloca-se a “arte” no final do processo com ações como ilustrar textos depois de lidos, como se o desenho fosse uma atividade coadjuvante do “protagonista” texto”.

Ana Mae chama este procedimento de “estratégia”, onde a arte “pode ajudar a compreensão de conceitos, porque há elementos afetivos na cognição que são por ela mobilizados”, talvez pudesse ser positiva considerando este viés.

Compreensão estética, os textos culturais e outras possibilidades da arte não poderiam ser concebidos apenas com uma “experiência consumatória”. Nos anos 40, o ensino de artes foi valorizado considerando a arte como uma forma de “liberação emocional”, surgindo os ateliês com ensino de artes, mas ainda a arte “servindo” a outros fins.

Nos anos de ditadura militar a arte, como a educação sofreu as repressões deste tempo na história. Na arte as propostas eram sobre temas ,desenhos e hinos alusivos a comemorações cívicas ou religiosas, com concepções claras e impostas.Mais tarde as técnicas, os desenhos geométricos , o estímulo à criatividade,as escolhinhas de arte.Á partir de 1971, a educação artística como disciplina obrigatória.Seguiram-se licenciaturas para formação de profissionais da área.Anos 80 arte educadores e graduações aos poucos colocam-se no cenário do país.A proposta Triangular , de Ana Mae, propõe uma organização do conhecimento com a produção,reflexão e contextualização, os PCN’S norteiam os planejamentos, a LDB/96 garante a arte como área de conhecimento.

Como professores, necessitamos buscar a história como instrumento político, uma trajetória que nos coloca como agentes e protagonistas do ensino da arte, como ensinantes e aprendentes.

Referências Bibliográficas:

http://arteemaisnada.blogspot.com/2008/02/john-dewey-arte.html - acesso 15/05/2011

http://oglobo.globo.com/blogs/prosa/posts/2011/01/03/arte-como-experiencia-de-john-dewey-por-ana-beatriz-duarte-353363.asp - acesso 15/05/2011

Reflexão - Encerrando a disciplina ou começando?

2011-05-24T14:54:00.000-07:00

Um estudo não encerra...é sempre um começo....provocações...

Pensamento estético e processos educativos...

Um processo de síntese, sempre exige recortes. Quando buscamos num momento resgatar aprendizagens, nos vemos selecionando.As propostas de aprendizagens nas diversas situações nos estimularam à leituras,nos provocaram interferências, nos oportunizaram pesquisas,e nos colocaram diante de situações práticas reais com a pesquisa empírica.Muitas situações de aprendizagens que em algumas situações, talvez não pudemos fruir da forma ideal.Um estudo concomitante com nossa profissão de muitas horas nas escolas torna-se um grande desafio.Porém compreendemos as propostas e as leituras ao longo do tempo serão “degustadas” com o tempo que merecem.Excelentes referenciais teóricos oferecidos pela disciplina e colocadas a disposição de uma forma dinâmica muito boa.Sugestões de leituras e intervenções também muito positivas.Pensamos a compreensão como processo,e certamente construímos conhecimentos, na dinâmica da disciplina, nas intervenções com professores e tutores e importante “convivência” virtual com nossos colegas.As dúvidas, as incertezas e as intensas discussões que fazemos com alguns colegas, instalam em nós uma ressonância muito importante para nosso trabalho e estudo.Percebemos a interação nesta rede de pesquisa e muita troca.A disciplina nos oportunizou grandes situações de aprendizagem.

Considerando a parte de "conteúdos", nosso entendimento se coloca na importância de pesnarmos estratégias que possam auxiliar nossos alunos na compreensão estética.Se a leitura se processa no diálogo do leitor com a imagem,a produção de sentido se faz nesta interação, podemos mediar este processo com estratégias que provoquem evolução nas idéias, tornando nossos alunos , leitores com pensamentos mais elaborados e mais críticos .O desenvolvimento do vocabulário imagético e a compreensão estética são fundamentos de nossas aulas de arte.

Leitura e Releitura

2011-05-24T14:49:00.000-07:00

Leitura de releitura

No início dos anos 90 o ensino de artes no Brasil passou por alterações teóricas e práticas bastante significativas. Uma abordagem chamada Metodologia Triangular difundida pela arte educadora Ana Mae Barbosa na década de 80.Essa abordagem era pautada no contato com obras de arte,focalizava a apreciação estética e a contextualização histórica junto à produção artística.A imagem foi promovida nas propostas pedagógicas provocando diferentes usos em sala de aula.A apropriação desta nova tendência foi lenta e muitas vezes equivocada.A leitura de imagens em muitas situações ficou restrita a identificação dos elementos formais e a “releitura” passaram a ser entendida como a tentativa de cópia das obras.

Ler é fazer perguntas ao texto, escrito ou visual ou outro.Leitura de uma imagem seriam a leitura de uma trama, de algo tecido com formas,cores,texturas e volumes.Maria Helena Martins (1994: 30) considera que a leitura é um processo de compreensão de expressões formais e simbólicas, não importando por meio de que linguagem.Onde ler contemporaneamente, é atribuir significados, seja na imagem, seja a um texto.Ao ler estamos entrelaçando informações do objeto, suas características e informações do leitor; seu conhecimento do objeto, suas inferências, sua imaginação.A leitura depende do que está em frente e atrás dos olhos.Há uma construção de conhecimentos visuais.Uma leitura se torna significativa quando estabelecemos relações entre o objeto de leitura e nossa experiência de leitor se processa no diálogo do leitor com a obra.

Releitura não é apenas uma tentativa de cópia de trabalhos de artistas. É um trabalho no qual o aluno, consciente de forma explícita enfoca uma obra antes produzida, a partir de sua leitura, o aluno elabora outro texto visual.Releitura é um “fazer” a partir de uma obra.É ler novamente, é reinterpretar,é criar novos significados.Releitura é uma transformação,uma criação com base num referencial, num texto visual que pode estar explícito ou implícito na obra final (Pilar, 1999, p.18)

A leitura poderá variar em diferentes níveis de compreensão da arte.Uma criança do nível I, que vê o concreto nas imagens,que enfoca o real , o fisicamente representado fará sua releitura relacionada às coisas concretas, pois esta leitura ou releitura será resultado de sua compreensão, com suas experiências e de seus referenciais.Dependem também da familiaridade com arte estas construções.Um aluno com idéias do nível III fará uma leitura mais elaborada e conseqüentemente uma releitura mais complexa “revelando suas subjetividades” na interpretação, afastando-se do que está fisicamente representado.

A releitura é “concebida a partir da leitura que poderá ser diferente considerando particularidades como a idade, as condições cognitivas, a familiaridade com arte e estética.

Nas “metodologias expressivistas” do modernismo eram evitados estes diálogos com a arte que a releitura proporciona.

Nossas intervenções como professores deverão ser no sentido de oportunizar leitura de imagens, onde os alunos possam interpretar e releituras com imagens de referências para criar novos significados. Nas nossas reflexões precisamos saber se prestamos atenção na leitura de nossos alunos,e se estamos priorizando a educação estética na nossa prática .Trabalhar com a visualidade em sala de aula não é só possibilitar o contato com os diferentes tipos de imagens ou identificar estilos, mas é principalmente conhecer o discurso visual presente no texto imagético, entender a significação que está escrita ali.Não podemos permitir que as crianças sejam somente consumidoras de imagens mas que possam ser observadoras e críticas sensíveis.

“Gardner , em seu livro “Educacion artística Y desarrollo humano”, diz que da mesma maneira que não podemos supor que indivíduos aprendam na ausência de apoio a ler e escrever em suas linguagens naturais, também parece razoável supor que os indivíduos podem se beneficiar da ajuda que recebem quando aprendem a “ler” e a “escrever” nas diversas linguagens da arte.

Referências Bibliográficas

REVISTA DE EDUCAÇÃO- Projeto de Artes Plásticas – Nº 05 –Leitura de Imagem na Educação Fundamental – Cláudia Zamboni de Almeida e Maira Helena Wagner Rossi – Ano III – julho/dezembro 2001

ROSSI,M.H.Wagner;DEMOLINER,Isadora. Leitura e releitura:estabelecendo relações. REVISTA PÁTIO Ano VII - Nº 27 - Dilemas Práticos dos Professores - Agosto a Outubro 2003.

MARTINS, Maria Helena. O que é leitura. São Paulo: Brasiliense, 1994

ROSSI,M.H.Wagner; CAPRA,L.Carmen. Caderno de Casos:Ensino de Artes Visuais.Caxias do Sul, RS: Educs, 2004

Crítica de material de apoio à leitura de imagem

2011-05-20T20:11:00.000-07:00

Menina Sentada- Cândido Portinari,
1943,óleo s/tela

Análise de material de apoio à Leitura de Imagens

Material selecionado do endereço abaixo, acesso em 15 /05/2011

http://www.portinari.org.br/candinho/candinho/abertura.htm

Guia do Professor:
Entre as 32 obras mostradas na "Galeria", quatro foram selecionadas para fazer parte deste "Guia do Professor". Elas apresentam três temas diferentes: natureza-morta, paisagem e figura humana e foram realizadas nas décadas de 30, 40 e 50.

Este guia foi elaborado para professores que trabalham com alunos na 1ª fase do 1º grau, e contêm uma síntese biográfica do artista, descrição da obra, observações a serem levantadas pelos professores junto a seus alunos e sugestões de atividades.

Tema Figura Humana

Observações:

1-Observar com os alunos o fundo e a figura dentro da obra. O fundo sugere que o artista quis mostrar uma cena diurna ou noturna? O que sugere a figura da menina na obra? Qual o sentimento que a expressão da menina transmite?

2. Pedir que os alunos descrevam os tons de azul que o artista usou para representar o céu. Há outras cores diferentes de azul no céu?

3. Observar a aposição da assinatura no quadro. Em que data ele foi pintado? Com que finalidade o artista assina o quadro?

Sugestões:

1. Dividir a turma em pares. Explicar que eles irão brincar de "pintor e modelo". Pedir que escolhessem qual o personagem que querem desempenhar e em seguida peça que os que decidiram serem os modelos coloquem-se em pose e os que decidiram serem os pintores, peguem seus materiais, observem bem seus modelos e comecem a desenhar ou pintar, de acordo com a sua própria interpretação. Marcar o tempo que achar necessário para a atividade e quando o tempo estiver esgotado, pedir que os "pintores" venham em frente da turma para apresentarem os seus trabalhos. Estimular os alunos a descrever e comentar os trabalhos em geral.

2. Mostrar o quadro, pedir que observem a figura da menina e em seguida escrevam uma ou duas frases sobre o que viram. Estabelecer um tempo para concluírem a atividade e apresentarem oralmente o que escreveram.

3. Dividir a turma em grupos. Pedir que cada grupo escreva em um pedaço de papel o maior número de adjetivos que eles poderão usar para descrever a menina. Chamar um aluno de cada grupo para, na frente da turma, ler os adjetivos que encontraram.

O material para análise foi escolhido aleatoriamente, buscando uma oportunidade de refletir os nossos estudos sobre a Leitura de Imagens. Compreendemos a importância de oportunizarmos aos nossos alunos situações que possam ampliar seu vocabulário estético onde a leitura possa ter a finalidade de contraponto , o diálogo entre a “verdade” da obra ( o que o artista pensou ao criar a obra) e a “verdade” de cada um que a interpreta.A importância da leitura de imagens em sala de aula também torna-se imprescindível considerando a cultura vivida pelos alunos de hoje, num universo visual intenso.Ana Mae Barbosa (1995) diz que a leitura de imagens na escola prepararia as crianças para a compreensão da gramática visual de qualquer imagem, artística ou não, na aula de artes ou no cotidiano, e que torná-las conscientes “ da produção humana de alta qualidade é uma forma de prepará-las para compreender e avaliar todo o tipo de imagem, conscientizando-as do que estão aprendendo com estas imagens” .(p. 14).

O Material destina-se a professores que trabalham com anos iniciais (1ª fase do 1º Grau), informação especificada no início do “Guia do Professor”.

A imagem escolhida com o tema “Figura Humana” é, Menina Sentada e a identificação da obra (abaixo) é escrita com detalhes por extenso sem abreviações, o que penso ser uma estratégia para facilitar a “leitura” das crianças que a material se refere. Acho um detalhe importante, principalmente pelo acesso virtual, neste momento.

Menina Sentada é uma pintura com tinta a óleo sobre tela de tecido. Feita em 1943, tem 74 centímetros de altura por 60 centímetros de largura.

Continuando a abordagem o material propõe uma “história de obra” (abaixo). Nesta caso a Menina Sentada é a “Moreninha” em versos.Crianças de anos iniciais não estariam em condições desta interpretação considerando seu nível de compreensão estética:

Namoro de criança é poesia que transborda. Amei muitas primas

Como poesia transborda? Criança namora? Quem ama muitas primas? Ou outras questões seriam levantadas nesta construção. Penso que poderíamos propor uma construção da “história” que pudesse ser elaborada pela interpretação dos alunos em foco. As perguntas ao texto são geradas nos contextos por eles vivenciados, e nós professores precisamos , então atentos para estas questões.Os alunos dos anos iniciais estabelecem um relação da imagem com mundo nela representado,pois acreditam que a obra é a representação do mundo, das coisas reais.Por exemplo , nesta imagem o que poderia fazer parte da história da obra, seria sobre a menina triste estar triste, ou ser pobre ou ter um fato anterior que determinasse a cena, uma narrativa .

O material possui uma galeria onde podemos ver outras obras com a mesma dinâmica desta em estudo. As obras estão organizadas com dados por extenso também e contemplando uma linha do tempo da produção de Portinari.Importante a organização se pudermos estabelecer algumas conexões com a interferência do professor, caso contrário torna-se somente uma visualização de “épocas” sem maiores relevâncias.

A sugestão específica de “leitura” que o material sugere, coloca algumas perguntas conforme material anexado no início.

Considerando o enfoque para" anos iniciais”, podemos apontar como negativo algumas perguntas que estariam facilitando o desenvolvimento da compreensão estética destes alunos enquanto desconsideram o “nível de idéias” que estão alunos se inserem. As perguntas iniciais para introduzir um diálogo com a crianças e a obra, deverão abordar a imagem , estimulando a atividade mas também respeitando as variações de relações “imagens-mundo” característica do pensamento estético deste nível .As características da narrativa,a interpretação primeira relacionada ao concreto,a atribuição do sentido referencial na imagem e os atributos do mundo, num julgamento moral e estético numa fusão,seriam as idéias utilizadas por crianças dos anos iniciais (até 11 ou 12 anos) embora possamos ter interpretações diferentes diante da familiaridade com a discussão estética desde a educação infantil.

Maria Helena Wagner Rossi, 2003 diz que o sentido referencial aparece na leitura dos alunos de séries iniciais na mesma proporção que a narrativa, em muitas vezes encontram-se juntos. Este vínculo tende a desaparecer nos alunos com familiaridade com artes no final do ensino fundamental, enquanto em contextos carentes de leitura estética, continua existindo.(p.65)

A ênfase dada em algumas perguntas coloca os elementos formais como prioridade, como a relação figura/fundo, tons de azul ou outros. Também questiona-se sobre a data da produção da obra e qual a finalidade do artista ter pintado.Estes recursos expressivos que dão forma à imagem são importantes como análise quando esse conteúdo pode nos ajudar a ler a obra de maneira melhor, mais ampla, mas esta não é a realidade das crianças dos anos iniciais, a que este material se destina.As idéias que fazem parte da compreensão estética destes alunos não “usaria” estas informações em suas interpretações.Este contexto formal e histórico teria importância quando o aluno estivesse usando pensamentos de nível mais avançado de familiaridade com arte e com a discussão estética.O processo de leitura entendido como compreensão deverá ser resultado de interpretação, e então nós professores, não podemos impor idéias que possam “induzir” esta interpretação.Em algumas situações(pouca familiaridade com arte) ou alunos entendem a imagem como cópia do mundo, não podemos admitir perguntas de como foi feita a obra, mas nos interessa o que está na obra.

“(...) ao longo do ensino primário se assiste a um aumento dos comentários acerca do realismo e não acerca dos restantes aspectos formais. O que conta não é aquilo de que nos apercebemos, mas aquilo que para nós faz sentido” (Parsons, p. 66)

Outras perguntas que não estariam auxiliando a compreensão dos estudantes presentes neste material:

O que sugere a figura da menina na obra? Nossos pequenos leitores poderiam responder que viam uma menina triste na obra? Uma menina pobre?Muitas respostas vinculadas ao concreto e imagens de referência seriam as respostas provavelmente em anos iniciais.

Qual o sentimento de expressão da menina? A resposta deste leitor seria de narrar algo e novamente fazer referência a outras construções, mas ainda não poderiam responder sobre “sugerir sentimentos”

O material em estudo fornece ainda, sugestões de algumas ações: A primeira trata-se pintor e modelo, onde pares se retratam alternadamente. A idéia de socializar a criação com os demais , pensamos como positiva pois convívio com outras produções e a socialização das suas torna-se sempre importante para nós professore como instrumentos de avaliações de processos na construção do conhecimento, pois podemos observar intensamente e evolução, ou não de cada interpretação e as causas das diversas interferências .

Sobre a sugestão número dois, trata-se de uma descrição que pode ser “usada” como processo de interpretação, embora as crianças não tenham esta clareza, mas o professor poderá ter elementos importantes para a leitura.

A atividade três, não pensamos como propostas que possam auxiliar no conhecimento estético nas crianças desta idade, embora, se pudermos perceber “adjetivos” como qualidades ou defeitos, ou ainda sobre possibilidades de “sentimentos” presentes na obra poderemos fazer uso de suas respostas, para a interpretação.

Considerando nosso estudo na leitura de imagens e o amparo nas leituras indicadas podemos afirmar que o material analisado é um bom material, com uma dinâmica de interatividade bem construído para leitura, com algumas ressalvas que fizemos neste texto. Numa pretensão de julgamento não indicaria para professores que ainda não possam fazer uma seleção embasada com referenciais teóricos e reflexões.O material em alguns momentos permite que os estudantes exponham sua compreensão de arte e outras situações acaba interferindo neste processo e servindo ao professor como “um guia” realmente.A imagem “Menina Sentada”, poderia ser “explorada” de maneira mais intensa, considerando os leitores em foco, anos iniciais.As questões sobre contexto formal e histórico seriam irrelevantes e neste sentido negativo sua presença neste material.Considerar suas construções,não podemos “apontar metáforas” como nos diz Maria Helena Wagner Rossi, em nosso material de estudo, quando nosso pequeno leitor ainda vê o concreto não estimula seu desenvolvimento estético.Ensinar “um vocabulário estético” é um exercício de respeito e escuta atenta de nossos alunos .A construção de significados não pode ser permeada de nossas idéias, onde novamente a professora Maria Helena Wagner Rossi, no material de apoio de nosso estudo, nos aponta como “egocentrismo” (pressupomos que eles vêem o que nós vemos) e elitismo (como se a arte fizesse parte do cotidiano de todo mundo).

Nosso caminho de reflexões como mediadores em arte, deverá ser um percurso de estudo, análise, busca de referenciais teóricos e escuta a “fala” de nossos alunos, respeitando sua compreensão para podermos “ampliar olhares”.

Referências Bibliográficas:

BARBOSA, Ana Mae, Educação e desenvolvimento cultural e artístico. Educação e Realidade, Porto Alegre, p. 9 – 17,jul./dez. 1995

ROSSI, Maria Helena Wagner. Imagens que Falam: Leitura da arte na escola. Porto Alegre: Editora Mediação, 2003.

PARSONS, Michael J, A arte como modelo de compreensão. Arte & Educação em revista, Porto Alegre, p.61 – 69, out. 1997

ROSSI, Maria Helena Wagner. Discussão estética na escola. Disponível em http://moodle.regesd.tche.br/mod/resource/view.php?id=14583 Acesso em 15/052011

Aidar; Chiovatto. Ler Imagens. Arte +. Disponível em http://moodle.regesd.tche.br/mod/resource/view.php?id=14411 Acesso em 1205/2011.

Sugestão de Livros

2011-05-20T19:55:00.000-07:00

Sugestão de Livros - Leitura de Imagens

Esta coleção de Livros apresenta várias sugestões para ler imagens.Sugerem uma abordagem da imagem por etapas: olhar, perceber.descrever,analisar,relacionar, interpretar,amplificar, pesquisar em outras fontes de imagens (no jornal, na internet, na TV, na publicidade...) produzir imagens (tangíveis e/ou inatingíveis).

Faz uma abordagem com temas diferentes, com etapas detalhadas,propõe leituras de imagens em outras áreas de estudo,reflete sobre cognição e imaginação.No material anexo ainda pressupõe adequações da educação infantil ao ensino médio.

Uma referência importante para nossa análise reflexão na leitura de imagens como oportunizar estratégias em nosso cotidiano e desenvolver as idéias de nossos alunos na compreensão estética.

COLEÇÃO ARTE NA ESCOLA - O LEITOR DE IMAGENS Anamelia Bueno Buoro Beth Kok Eliana Aloia Atihé Uma conversa sobre a arte e a vida, porque é da vida que a arte sempre fala A Coleção Arte na Escola - O Leitor de Imagens é um projeto do Instituto Arte na Escola e da Companhia Editora Nacional e tem como objetivo estimular a leitura de imagens da arte produzida no Brasil. Em cada livro da coleção, que terá doze volumes, o diálogo criativo entre três obras de arte é o ponto de partida para percursos de leitura e interpretação que instigam o olhar do leitor e o despertam para observar e compreender as múltiplas imagens que estão ao seu redor. Fugindo da abordagem convencional, a coleção mostra jeitos diferentes de pensar e de fazer arte, propondo sentir, imaginar e agir. Os três primeiros títulos são: AGORA EU ERA, que fala sobre experiências da infância, por meio de imagens criadas por Alfredo Volpi, Iberê Camargo e Miguel Rio Branco. O OUTRO LADO DA MOEDA discute o dinheiro e outros valores importantes do cotidiano, a partir de obras de Cildo Meireles, Jac Leirner e Rubem Grilo. DE TODOS UM POUCO aborda aspectos da formação étnica brasileira, transformados em imagens por Lasar Segall, Alfredo Andersen e Mario Cravo Neto. A seleção dos temas e obras que integram a Coleção Arte na Escola é do curador Paulo Herkenhoff, feita inicialmente para o arte br, material pedagógico de apoio ao professor de artes distribuído pelo Instituto e que deu origem a esta Coleção. As obras selecionadas são de importantes artistas brasileiros do século XX, todas encontradas em museus espalhados pelo Brasil.

Níveis de Compreeensão estética

2011-05-20T19:48:00.000-07:00

As nossas propostas de leituras de imagens em sala de aula são temas de reflexões em outros momentos de nossas discussões, e sempre importantes, pois nosso processo de “leitores” de imagens é imprescindível que esteja desenvolvido para que possamos oportunizar a compreensão estética de nossos alunos “leitores”. A seleção de imagens de qualidade são fundamentais e qualidade de nossa mediação.

Se partirmos do entendimento que” ler é compreender”, que estes “olhares” podem ser diferentes, se pensarmos sobre o ato de interpretar ou de atribuir significados, poderemos observar nosso aluno desenvolvendo seu “pensamento estético”, seus modos de compreensão podem ser construídos. Esta construção se materializa na relação do texto (imagem-contexto) com o leitor.Nas diferentes imagens podemos observar diferentes leituras, e podemos então determinar em que nível de compreensão meu aluno situa-se.

Cada vez mais os estudantes poderão elaborar leituras mais críticas, pensamentos mais elaborados e complexos, aumentando seus níveis de compreensão, desde que possam interagir com imagens.

Como educadores e mais ainda, professores de arte temos que oportunizar o desenvolvimento deste processo de leitura com nossos alunos, pois eles poderão através destas experiências desenvolverem o “pensamento estético”. Os elementos formais das obras podem oferecer leituras, onde as cores, linhas e planos determinam o foco da aprendizagem, mas os alunos não estariam desenvolvendo suas idéias, ou teorias sobre o que estão vendo, não estariam interpretando a imagem.

Se pudermos identificar diferentes tipos de leituras poderemos auxiliar nossos alunos e nós também construirmos nossas concepções, e aumentarmos nosso “nível de compreensão estética”.

Nos níveis de compreensão estética, uma das primeiras considerações que necessitamos ter presente trata de concebermos os "níveis" como forma de evolução do pensamento estético e não do aluno. O aluno não "está" em determinado nível, mas eles ´"utilizam um ou mais conjuntos de idéias (níveis) para interpretar e julgar as obras", conforme o Livro, Imagens que Falam da professora Maria Helena Wagner Rossi, 2003, pag.124.

Nível I- a interpretação é guiada pela busca do concreto, do real, do que está fisicamente representado na imagem. Quem define a qualidade da imagem são os “atributos do mundo”. Neste nível confunde-se o julgamento moral com o estético ,onde o bom e belo podem estar juntos e o ruim e o feio também.

Nível II - a interpretação estaria num nível “intermediário”, ainda com idéias das coisas concretas, mas com possibilidades da imagem estar representando algo abstrato, que seria do estado de espírito de quem produziu a imagem. A idéia que o produtor estando tristes, transfere este estado de espírito para sua produção, ou se estiver alegre também. Também não separa-se os julgamentos moral e estético. Neste nível há uma evolução da compreensão estética. O sentimento que está na obra é o sentimento do artista.

Nível III – a interpretação neste nível coloca-se além das coisas concretas representadas na imagem. As idéias que antes vinham do mundo concreto, ou dos sentimentos do artista, agora são construídas das subjetividades do artista e do leitor desta imagem. A pessoa utiliza-se das idéias deste nível, pode perceber “além” do concreto que vê na obra e fazer suposições.Pode pensar nas intenções do artista e qual seu projeto nesta ou naquela obra.Pode construir hipóteses dentro de sua subjetividade,colocando a imagem como processo construtivo do artista e também do leitor.As reflexões sobre questões importantes e como estas mensagens poderiam estar presentes na obra são relevantes nesta interpretação .

Em algumas situações poderemos perceber alunos que se utilizam de idéias de níveis diferentes, embora possamos através de análise e comparações aproximar-se das características mais evidentes de um nível de compreensão estética.

Fonte:
ROSSI, Maria Helena Wagner. Imagens que Falam: a leitura da arte na escola. Porto Alegre: Mediação, 2003

A leitura estética na escola

2011-05-20T19:34:00.000-07:00

Níveis de compreensão estética de alunos do Ensino Médio

Baseado em pesquisas com estudantes de ensino básico no Brasil existem três tipos de pensamento estético. Conjuntos de idéias formam argumentos comuns que podem constituir determinado nível de compreensão estética ,idéias que os alunos usam para as interpretações ou julgamentos de imagens.

O Nível I- a interpretação é guiada pela busca do concreto, do real, do que está fisicamente representado na imagem. O “leitor busca a representação do próprio mundo”. Estas idéias seriam das crianças da educação infantil e anos iniciais que possuem o pensamento concreto, mas alguns adultos podem conservar estas características de compreensão.A interpretação pode ser feita através de uma narrativa do que o leitor está vendo.Neste conjunto de idéias não há possibilidades de conceber a intenção do artista, a atribuição de sentido é construída à partir do que é visível somente.

O julgamento no nível I é construído pela idéia do mundo físico e concreto, e o olhar estético e moral se confundem. O artista estaria fazendo uma cópia da realidade então a representação de algo ruim ou imoral torna-se feio e representações de coisas boas seriam bonitas. As cores também determinam se a imagem é boa ou ruim, cores escuras seriam tristes e, portanto a imagem é ruim. Temas do mundo real como crianças em abandono, por exemplo, seriam imagens feias, porque mostra coisas ruins.A habilidade do artista também seria uma bela imagem, pois o “artista pinta bem”,e a utilidade da imagem,se pode indicar algo útil,ou o realismo da obra , são critérios que este conjunto de idéias do nível utiliza.

Nível II - a interpretação feita considerando o conjunto de idéias deste nível concebe a imagem ainda construída como cópia do mundo concreto, mas também inclui o abstrato, o mundo interior do artista, onde o estado de espírito do produtor interfere na obra. Uma pintura seria triste se o artista estivesse triste, e se estiver alegre sua pintura seria bonita e alegre.Estas interpretações estão mais desenvolvidas do ponto de vista da compreensão estética, pois considera a subjetividade do artista mas ainda é realista, pois acredita que os sentimentos do artista são transferidos para a sua obra.

O julgamento no nível II ainda é feito com a mistura nos âmbitos da estética e da moral. A temática e suas qualidades são julgadas:a imagem é ruim se o tema é triste, e a imagem é bela se o tema é bom, e a obra seria o resultado dos sentimentos do artista no momento que produz.O pensamento deste nível também julga as cores e as habilidades do artista, determinando uma imagem boa se foi “bem pintada”, ou uma obra ruim se as cores são tristes. As idéias construídas neste nível II apresentam transformações relacionadas ao realismo anterior, do concreto do mundo, pois agora compreende a obra como o sentimento do artista.

Nível III- neste conjunto de idéias está o pensamento mais “sofisticado e abrangente” dos alunos. A interpretação coloca-se além das coisas concretas representadas na obra.As idéias que antes vinham do mundo concreto ou dos sentimentos do artista, agora são construídas das subjetividades do artista e do leitor desta imagem.Num primeiro momento a obra seria o resultado da intenção subjetiva do artista, o que ele quis dizer com a sua produção, e depois a construção de significados passa pela reflexão do leitor.A leitura é construída pela interação da intencionalidade do artista e as hipóteses e suposições do leitor, com suas subjetividades.Há também a compreensão de que as leituras ou interpretações podem ser diferentes, e portanto o leitor faz parte também do processo de interpretação da imagem.O pensamento relevante neste nível de interpretação trata da obra como um significado construído do mundo do artista e também do nosso mundo .

O julgamento no nível III é construído pela subjetividade da obra, onde os elementos do mundo concreto são abandonados e a obra agora vincula mensagens, idéias que provocam reflexões e torna-se expressiva. A atribuição de sentidos das imagens é construída pelo pensamento abstrato e principalmente pela “familiaridade com a leitura e discussão estética”.

Podemos perceber em algumas situações, alunos que se utilizam de idéias de níveis diferentes em uma mesma leitura. Esta estrutura de níveis, então, não é determinante nem linear, mas através de comparações e análises podemos nos aproximar das características mais evidentes do conjunto de idéias de um ou outro nível da compreensão estética.

Pesquisa da Colega-Soniamaris-Documento-História

2011-05-20T18:59:00.000-07:00

Importante pesquisa da Colega Soniamaris- O ensino das Artes no Brasil.

por SONIA MARIS RITTMANN . - quinta, 19 maio 2011, 01:12

Panorama Histórico do ensino de Arte no Brasil

Podemos dizer, segundo Fusari e Ferraz, que duas são as vertentes para educação em arte: idealista liberal e realista progressista. Na tendência idealista liberal, a educação por si só poderia garantir a aconstrução de uma sociedade mais igualitária e democrática. São escolas dessa tendência: Escola Tradicional, Escola Renovada Progressista, Escola Renovada Não-Diretiva, Escola Tecnicista. Na tendência Realista Progressista, discute-se as contrubuições da escola para a conscientização do povo. São elas: Escola Libertadora, Escola Libertária, Crítico-Social dos Conteúdos.

Antecedentes históricos

A educação jesuítica, no período colonial, enfatizava mais a literatura do que as belas artes. No século XXI, no período imperial, com a chegada da missão francesa, e a instalação da Academia de Belas Artes, copiavam-se as escolas europeias e a proposta estética era neoclássica. Nesse período a aprendizagem era baseada na mimese, cópia de modelos, através de exercícios de repetição mecânica. O neoclássico surge no Brasil com o Barroco e o Rococó, através das esculturas de Aleijadinho. Enquanto na Europa o neoclássico surge em oposição ao Barroco e ao rococó, buscando inspiração na arte greco-latina e renascentista, no Brasil, o Barroco é tido como “menor” e o neoclássico como uma concepção burguesa.

Arte na escola tradicional

O marco de início da escola tradicional no Brasil é a República. Rui Barbosa, por influências estrangeiras, copiava e transcrevia modelos sem nenhuma preocupação com a cultura nativa. O desenho tinha um caráter utilitário e estava vinculado ao progresso industrial e a preparação para o trabalho. Havia o predomínio da concepção neoclássica e as cópias e exercícios de repetição eram comuns e visavam o aprimoramento e a destreza. Na escola tradicional a ênfase era no domínio dos conteúdos e o que importava era a produção e não o processo.

Arte na escola nova

A escola nova ou Ativa surge no Brasil em 1930 e sua disseminação se dá entre os anos 50-60. É o período que se valoriza a livre expressão, liberta da influência de cânones, padrões e modelos de arte. É um período bastante fecundo e muitos teóricos: Dewey, Lowelfeld, Cizek, Read, pensam a arte e criam teorias. Surgem as escolinha de arte. No Brasil, a arte se desenvolve em espaços extra-escolares, em algumas escolas que se baseiam na expressão da liberdade criadora individual e no papel do indivíduo na sociedade. A ênfase na auto-expressão e a criatividade, com influência dos paradigmas da arte moderna, da psicologia, da psicanálise, da antropologia. O princípio do desenvolvimento e o “aprender a aprender” são mais importantes do que os conteúdos. A aprendizagem pela descoberta, o aprender fazendo, a pesquisa, a solução de problemas. A educação é centrada no aluno e o professor tem a função de facilitador da aprendizagem.

Arte na escola tecnicista

A escola tecnicista surge nos EUA a partir de 1950, mas no Brasil surgiu entre 60 e 70, e tinha como principal função afinar os interesses da sociedade industrial à preparação dos alunos para esse mercado de trabalho. O behaviorismo, base psicológica da proposta, visava adequar o comportamento dos alunos às normas da escola através de estudos dirigidos, mecânicos e racionais. Nesse período a arte não era considerada uma disciplina, mas como “área generosa”. O forte da proposta era o “aprender a fazer”. Acreditava-se na neutralidade científica, com ênfase no uso de manuais, módulos, tecnologia industrial e auto-instrução. O professor responsável pela eficácia e eficiência tinha um papel técnico, “neutro”, “imparcial”.

Arte na escola libertadora

Seguindo as propostas da escola ativa, a escola libertadora: ações interdisciplinares em torno de um tema gerador, práticas não diretivas, conteúdos da arte popular com cunho político e social. Paulo Freire foi o grande nome dessa escola e defendia a conscientização do povo. A ênfase era de uma escola não-formal e crítica, buscando a transformação da sociedade. A postura do professor é de uma relação dialógica com os alunos. A aprendizagem se dava a partir da problematização que visava a tomada de consciência e a militância política.

Escola Libertária

A principal proposta da escola libertária era a autogestão e a não diretividade do processo educativo, com autonomia de professores e alunos. Os conteúdos são definidos pelas necessidades do grupo e o professor tem a função de conselheiro ou monitor. “O importante era crescer em grupo, conforme as próprias aspirações e necessidades, em práticas antiautoritárias.”

Escola crítico-social dos conteúdos

Final dos anos 70, retomam-se os estudos teórico-críticos, buscava-se uma escola pública e de qualidade para que os alunos tivessem acesso aos conteúdos fundamentais para sua formação. A escola crítico-social dos conteúdos “valida a experiência dos alunos com os conteúdos acumulados e em produção para a participação social e exercício para a cidadania”. O papel do professor está diretamente imbricada com sua atuação política e social. Proposta de Libâneo, o professor deve “saber, saber ser e saber fazer” pedagógico. O professor, autoridade competência, passa a ser um mediador entre a experiência do aluno e o saber, sendo responsável pelo processo de ensino-aprendizagem. Parte-se do que o aluno sabe para o saber sistematizado somado à prática social concreta.

Arte na escola construtivista

A partir dos PCNs, Arte passa a ser componente curricular obrigatório, em quatro linguagens: artes visuais, dança, música e teatro. Os eixos de aprendizagem significativa em artes são três: o fazer artístico, a apreciação e a reflexão sobre a arte como objeto sociocultural e histórico. Os temas transversais passam a ser trabalhados interdisciplinarmente. A aprendizagem é construída pela resolução e criação de problemas, interpretação, convívio com as dúvidas. “Construção, relativismo e interação são fatos da aprendizagem”. Conteúdos estão diretamente relacionados com sua utilidade social e formação para cidadania. Os conhecimentos prévios dos alunos servem de base para novas aprendizagens. A escola faz parte de uma rede em que outras instituições trabalham em parceria para uma educação inclusiva e participativa. O professor é responsável pela aprendizagem dos alunos, através de planejamentos de atividades, que desenvolvam o aluno integralmente visando o crescimento e aprendizagem significativas.

Considerações Finais

Acredito que todo professor, hoje mais do que nunca, precisa conhecer as tendências pedagógicas que influenciaram o ensino de arte ao longo da história da educação no Brasil, para que possa não apenas entender o passado, mas também relacioná-la com o presente, com o atual contexto da arte-educação, refletindo sobre o que mudou e o que permanece, numa reflexão profunda que sirva para que se tenha consciência do papel da arte no mundo contemporâneo e de suas possibilidades de contribuir para o desenvolvimento cognitivo de nossos alunos em um contexto em que se busca a transformação da sociedade em um mundo mais justo, igualitário e democrático.

Referências Bibliográficas:

¹IAVELBERG, Rosa. Para gostar de aprender arte: sala de aula e formação de professores/ Rosa Iavelberg. – Porto Alegre; Artmed, 2003.

Aspectos da história do ensino de artes visuais no Brasil.

2011-05-20T18:52:00.000-07:00

É fundamental conhecer a história do ensino de arte para perceber a realidade atual e lidar criticamente com ela."Ana Mae Barbosa

O ensino das artes no Brasil

Como tudo começou...

No Brasil, recebemos influências de várias culturas, que foram incorporadas ou assimiladas à nossa, resultando nas diversidades que expressamos nas diversas regiões de nossos país.A música, o teatro, danças,artes visuais,registram o pensamento e o texto de nosso povo.Se voltarmos 1816,teve a Missão Artística Francesa que veio ao Brasil ,trazidos por D. João VI, temos a Academia Imperial de Belas Artes, com a finalidade do desenho,valorização da cópia fiel e utilização de modelos europeus.Neste tempo o país vivia o Barroco, mas o neoclassicismo trazido pelos franceses foi incorporado pelas elites, à arte obteve a distinção de “luxo” e os padrões valorizados eram somente estes.Daí em diante nossa ênfase no ensino das artes ficou no desenho,com modelos, e autoritarismo, centrado na valorização do produto final e o professor como dono da verdade absoluta.A arte visava um aluno que desenvolvesse a coordenação motora,a precisão, aprendesse técnicas,hábitos de limpeza e fossem preparados para a vida profissional.O desenho para um possível utilidade na indústria.O ensino de música não era prioridade.Em 1950, aprendia-se memorização de hinos da pátria e noções da escrita musical.Surgiam a técnicas,”sondagem de aptidão e preparação para o trabalho”: Técnicas domésticas, técnicas industriais,comerciais e agrícolas, as meninas eram separadas do meninos dependendo da aula.

Entre 50 e 60 a escola nova,influenciava as escolas.Pedagogia centrada no aluno, nas aulas de artes a livre expressão e a valorização do processo de trabalho.O professor deveria dar oportunidades para que o aluno se expressasse de forma “espontânea”, isto seria a valorização da criatividade.Todo processo nas artes deveria “brotar” do aluno.

Em 1971, a Lei 5692 criou o componente curricular “Educação Artística”,e deveria ser abordada a música,teatro,dança e artes plásticas.

Muitas concepções ao longo do tempo permearam este percurso em artes e até hoje vivemos alguns equívocos .Pode ser confundido com terapia,com lazer,com o comprometimento com a decoração da escola, com um fazer centrado nas datas comemorativas ou como pano de fundo para outras áreas de estudo consideradas de maior importância nos currículos, para “fixar” conteúdos de outras áreas.

Em 1996, com a LDB nº 9.394 “O ensino de artes constituirá área de artes constituirá componente curricular obrigatório nos diversos níveis o da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.” Segundo os PCN’S de arte:São características desse novo marco curricular as reivindicações de identificar a área por arte e (não mais por educação artística) incluírem-la na estrutura curricular como conteúdos próprios ligados à cultura artística, e não apenas como atividade”

A arte como conhecimento é condição indispensável para nossa concepção.Ensino da arte propõe a articulação de três campos conceituais:a criação/produção, a percepção/análise e o conhecimento da produção artístico-estética da humanidade, compreendendo-a histórica e culturalmente.Produção – fruição – reflexão.

Referências Bibliográficas:

Didática do ensino da arte: poetizar, fruir e conhecer arte

Autor: Mirian Celeste Martins; Gisa Picosque e Maria Terezinha Telles Guerra.Editora: FTD. São Paulo, 1998

Educar para a Compreensão da Arte 2

2011-05-20T18:44:00.000-07:00

Fernando Hernandez...

A Pesquisa sobre a compreensão: A interpretação como chave da educação escolar- Uma questão determinante para nossa prática trata de como concebemos a construção do conhecimento. Como nossos alunos aprendem e como ensinamos, são as questões mais relevantes num currículo,numa situação de aprendizagem, na nossa prática , em qualquer área de estudo.Dependemos de um contexto dinâmico,uma “base cultural” como nos fala Fernando Hernandez. As aprendizagens acontecem na interação do sujeito com o objeto (construtivismo). A produção de significados é construída em função do contexto, de acordo com a necessidade de interpretação da realidade.Ainda pensando as reflexões de Hernandez, “só vemos o que o mundo nos permite conhecer”podemos pensar que a exploração deste mundo, sua história e circunstâncias,culturas,fenômenos sociais,contextos ,repercute em nossas formas de compreender e interpretar os fenômenos sociais.Nos reportamos ao construtivismo crítico como proposta educativa, como parte central do currículo, sendo portanto o ensino da interpretação, o ensino das leituras, de investigar os fenômenos proporcionam aos alunos uma construção crítica, um olhar amplo, detalhado que foge dos modelos determinantes e limitados.Abrem-se possibilidades, outros caminhos, a proposta contempla a des construção , oferece espaço para discussão,para o protagonismo na significação.Necessitamos compreender a conduta estética para oportunizarmos processos interpretativos com nossos estudantes .

Um estudo com Piaget e os estágios, a re estruturação do pensamento, as inteligências múltiplas com Gardner, as habilidades e competências de nosso tempo, a evolução da cognição, as condutas inteligentes que cada cultura adquire são entre tantos outros, estudos que devem permear nossa prática.

O conhecimento estético, a função dos diferentes agentes que interferem no processo artístico e suas relações com a construção do conhecimento são passíveis de nossa reflexão e pesquisa, especialmente na cultura visual. Pesquisas de Gardner e outros teóricos que estudaram a capacidade de produzir e utilizar símbolos, o conhecimento artístico” é uma atividade da mente que implica a utilização e a transformação de vários tipos de símbolos e de sistemas de símbolos.A percepção artística estaria relacionada com a decodificação e leitura de símbolos de uma cultura., não como mero detectar de elementos formais.”

Parsons nos propõe a possibilidade de diferentes leitores utilizarem pensamentos de diferentes estágios de desenvolvimento estético, com elaboração de interpretações de maior ou menor complexidade.

São estudos que poderão ir aos poucos oportunizando nossa compreensão da arte e consecutivamente uma mediação que entende a obra como um discurso, passível não só de percepção mas de interpretação.Os significados que este "discurso" nos propõe deverã ser objeto de nossas aulas.A compreeensão da arte, do objeto artístico necessita de interpretação.Somente interpretamos quando nos sentimos provocados, "interpelados", envolvidos com a obra.É uma atitude de investigação , de decifrar, de reconhecimento , instalar diálogo com a obra.Uma situação de aprendizagem, portanto, deverá estar amparada nesta "provocação",um passado, um futuro, as conexões atentas à cultura e suas produções...

Educar para a compreensão da arte

2011-05-20T18:40:00.000-07:00

Educar para quê?

De acordo com o pensamento de vários autores contemporâneos um dos principais objetivos da educação na área de artes é educar para a compreensão da arte, em suas diversas formas de manifestação e linguagens.

Reflexão a partir de um texto de um destes autores, referencial para esta questão: Fernando Hernández

Minha primeira leitura foi de Anita Prado Koneski.Considerando o tema do fórum..."Educar para compreensão da arte",uma arte de nosso tempo onde nossa posição de mediador deverá ser "eficiente".A professora nos traz importantes questões para reflexão:

Quais os novos paradigmas para leitura da obra contemporânea?O que nos interessa do passado ?

Esta arte, que nos questiona, pode ter leitura?Segundo os teóricos, Levinas e Blanchot, será que a arte perdeu seu fundamento?

Estaríamos vivendo uma crise na arte, ou na sua leitura?

A arte de nosso tempo não se deixa ler pelos moldes tradicionais. Como falar de contemplação com nossos alunos se em alguns momentos podemos sentir repugnância por uma obra?

A arte educação necessita ser pensada por muitos percursos.Nas situações de aprendizagens que propomos em nosso cotidiano estas questões devem ser foco de reflexão constantemente.

A professora Anita, chama “de reducionismo” quando se pergunta “o que é arte?”, pois estaríamos trazendo o conceito de negação imediatamente.Segundo, ela aponta Nietzsche, “trata-se de uma fuga diante da possibilidade de interpretação da obra contemporânea.

Levinas e Banchot, no texto em estudo, nos lembra que a arte de nosso tempo, não “é uma janela para contemplar o mundo ou para entendê-lo melhor”, mas propõe uma indagação, um olhar que interroga, não dá respostas, problematiza nossos encontros com cada linguagem.

“Segundo professor Fernando Cocchiarale,” a questão ,da arte contemporânea é que as pessoas buscam uma ansiosa explicação verbal das obras”.A explicação assassina a fruição estética...”

Nosso papel portanto para “educar para a compreensão da arte” deverá ser no sentido de oportunizar “encontros” de nossos alunos com a obra.Se as noções de sujeito, de identidade,de construção de conhecimento são contemporâneas, se este universo é construído agora , se percebermos nossa aprendizagem com a visão de redes, é convidado a pensar nosso percurso considerando as perguntas e não as respostas.

Novamente Cocchinaralle nos lembra sobre a produção de sentido, que se dá através de processos de interpretação e uma mesma realidade pode suportar vaias interpretações, sem que isso gere contradição.

Vale lembrar nossa conduta de “mediação” para estimular, ou aproximar nossos alunos de situações que possam des contruir modelos, mas ajudá-los na construção de um olhar mais amplo.

Fonte:

-Fernando Cocchiaralle- Quem Tem Medo de Arte Contemporânea-Recife-Fundação Joaquim Nabuco, Editora Massangana, 2006

► A área de artes visuais nos PCN EF séries finais/ ►

2011-05-20T18:03:00.000-07:00

Vejo os PCN'S , afinal fazem 10 anos que surgiram,como capazes de aprofundar as discussões direcionadas a área de arte, que muitas vezes encontra-se omissa.Conheço um pouquinho das autorias , das professoras que ajudaram a elaboração e são grandes profissionais,portanto, prefiro acreditar que o o princípio que nos colocam seria justamente um novo olhar para as artes.E, então estes referenciais não nos impedem de elaborações menores, mais aproximadas de nossa realidade.Há muitos estados que possuem propostas curriculares diferenciadas e amparadas nestes referenciais nacionais.Vejo a minha realidade , sendo professora de artes "emprestada" durante 17 anos, sem uma formação específica, construída através de estudo, pesquisa, cursos e muita reflexão.Aprende-se com a prática, mas necessitamos de referenciais.Vejo os PCN'S passíveis de contrastes, mas muito úteis, no meu caso.

Segundo o Boletim Arte na Escola, nº 50, em pesquisa informal no Rio Grande do Sul, os professores de arte, nas artes visuais usam o documento como referência, especialmente para exercitar a crítica e que não funcionaria como "receituário".

Ana Mae Barbosa aponta (1991, p.6) que:

(...) “precisamos continuar a luta política e conceitual para conseguir que a arte não seja apenas exigida, mas também definida como uma matéria, uma disciplina igual às outras no currículo. Como a matemática, a história e as ciências, a arte tem um domínio, uma linguagem e uma história. Se constitui, portanto, num campo de estudos específico e não apensa mera atividade".

-Considerando os PCN’S como consta no documento, “visando à necessidade de construir referências nacionais comuns ao processo educativo em todas as regiões brasileiras, respeitando as diversidades regionais”, torna-se importantíssimo nosso estudo e compreensão de sua proposta. Vejo realmente como apoio para nossos planos de estudos nas particularidades que cada escola vive.O projeto educativo de cada realidade pode apoiar-se nos PCN’S quando constrói seu percurso.Particularmente, em minha prática muitas vezes necessitei de pesquisa e entendimento deste documento.

A estrutura do documento procurou “fundamentar, evidenciar e expor princípios e orientações para os professores, referindo-se à aprendizagem e à compreensão da arte como manifestação humana”. Nestas primeiras páginas temos uma relação dos objetivos gerais da área e depois os objetivos específicos de cada linguagem:Dança,Música,Teatro e Artes Visuais.A área de artes caracterizada como espaço de reflexão e diálogo,, nas dimensões de criação e apreciação.

Talvez a proposta dos objetivos possa ser “pretensiosa”, ou utópica, porque uma grande maioria de escola não possuem profissionais com formação nas linguagens específicas, e nossos alunos não serão capazes como gostaríamos. Na realidade de minha escola da rede privada temos um professor de artes visuais, de música, de dança e de teatro, então trabalhamos separados, mas juntos no projeto de aprendizagem, mas na rede pública temos apenas um professor que acaba priorizando a sua área de formação.

Aprender e ensinar arte... A primeira parte, ou os ciclos anteriores, são fundamentais para nossa organização no nível de conteúdo, habilidades e competências enfim, nos importa todas as questões anteriores. Os conhecimentos adquiridos, suas experiências, seu vocabulário estético construído,as linguagens e as situações de aprendizagem que desenvolveram se torna imprescindível para esta nova etapa de planejamento nas séries finais.Muitas situações percebemos que não há um profissional com formação na áreas de artes, e portanto as questões das artes são tratadas de forma equivocada ou sem nenhuma referência.

Os elementos presentes nos PCN’S podem ajudar a tarefa do professor no planejamento, quando nos aponta uma referencial básica nos conteúdos , objetivos e avaliação de cada linguagem da arte. Este documento nos oferece uma referência e, portanto a construção das aprendizagens poderão ser amparadas nestes elementos.

Uso os PCN’S, quando construo meus planos de estudo nas mais diversas séries. Estes planos serão minha “direção” durante o ano ou tempo a que se propõe e a sala de aula é conseqüência, nos seus projetos desta dinâmica do que espero que meu aluno o aprenda. E quais as estratégias poderão auxiliar nesta proposta. Como vou avaliar e como pensar este processo de significação.Difícil.

Obras de Frans Krajcberg para dialogar com Anton Walter Smetak e o "Colóquio"

2011-05-20T15:53:00.000-07:00

Esculturas em Madeira

Situação de Aprendizagem

2011-05-20T15:41:00.000-07:00

Colóquio –Anton Walter Smetak – 1969 – Instrumento musical de percussão - Escultura em ferro, barro, cordas, e vergalhão.

A proposta das aulas de artes é dinamizada na forma de projetos que partem de uma situação problema/tema. Talvez com esta imagem o projeto teria título ligado à formas, as diferentes maneiras de ser e expressar-se, a exploração de materiais, de técnicas e possibilidades.Teria conexões importantes com a contemporaneidade, com as diferentes linguagens da arte, com a importância da pesquisa em arte.As nossas estratégias deveriam concentrar-se em favorecer investigações. Teríamos que perspassar os diferentes estilos e linguagens da arte, instigando os alunos a também buscarem sua poética pessoal. Nosso percurso de estratégias , considerando a obra, o contexto e a biografia do artista além de suas afirmações como “sou um desconstrutor contemporâneo” deverão proporcionar situações que os alunos percebam que a desconstrução é uma processo construtivo.Para que possamos elaborar um conceito,um nova idéia, outros deverão ser desconstruídos e assim sucessivamente.As rupturas, as experiências e o processo são importantes leituras e aprendizado na arte, com a construção do conhecimento e na vida.

A leitura da imagem inicial deverá propor questões relacionadas ao que é arte. Tudo é arte? O que define o que é arte?E o que a arte contemporânea propõe. Penso em alunos do ensino médio. Do que trata a imagem de uma escultura? De um instrumento musical? De um cenário? Os alunos poderão elaborar questionamentos sobre os diferentes códigos culturais da arte. A imagem trata de escultura? De música? De artefato?

-Pesquisa da música e dos sons de Smetak nos vídeos do You Tube,seleção e audição conjunta.

-Leitura de outras obras do mesmo artista, para comparações sobre materiais e técnicas, nos mais diversos projetos e formas de apresentação .A intenção de fazer com que os alunos percebam possibilidades construtivas, que possam observas na obra deste artista a reunião de elementos, idéias e conceitos relativos à visualidade, ao movimento e ao ritmo.

-Conexões com obras de outros artistas,como Krajcberg,seguindo o viés dos materiais naturais utilizados,através de pesquisa e leituras.

-Construção de uma escultura com natureza morta, buscando uma “conversa” com a poética pessoal e a obra de Frans Krajcberg.

-Pintura de uma cena de “conversa” como a obra sugere, utilizando as texturas visuais

-Inspirado na obra inicial –Colóquio de Smetak, escrever e interpretar um diálogo sobre o modo de vida presente, do passado ou futuro

-Conexão com o Dadaísmo,destruição também é criação, as obras ,contextos e artistas.

-Socialização da biografia do artista, apontando os artistas e as três linguagens de sua obra.O uso do irracional,a crença de que cada um poderia fabricar seu instrumento musical aproveitando tudo que a natureza oferece.O seu estudo com instrumentos primitivos e a qualificação que esta pesquisa dá par sua arte.A sua compulsiva criação.A influência que seu trabalho tem até hoje com vários artistas, instigando a criação de obras que desafiam os limites da forma, do som, das cores e dos sentidos.O uso da integração da imagem,som em obras conhecidas como plástica sonora.Sua criação nos cenários de teatro e produção de peças, algumas nunca encenadas.Enfim um artista de três linguagens.

-Criação de uma escultura explorando possibilidades sonoras dos materiais.

Possíveis diálogos com algumas obras e Frans Krajcberg

Relatos de Professores

2011-05-20T15:23:00.000-07:00

Apreciação crítica sobre relatos de professores encontrados no site do Instituto Arte na Escola.

Uma apreciação crítica de relato-Arte na Escola...

Muito interessante os relatos. Cada um com suas particularidades.Interessante também este nosso trabalho de análise, para que possamos nos “rever” ou nos “identificar” em alguma situações.

Li alguns e escolhi, “A mulher através da arte”, da autoria de Cecília Auxiliadora Bedeschi de Camargo, com alunos de 1ª ao 5ª ano.

O tema é muito interessante, e já foi elemento de projeto que realizamos com ensino médio em outros tempos. Fui amparada com o Livro, “A Imagem da Mulher”, um estudo de arte brasileira,de Cristina Costa, que me auxiliou na delimitação do tema fazendo um leitura na arte brasileira, as expressões dos movimentos da arte do ponto de vista histórico e as mudanças sociais que contextualizavam estes movimentos e suas implicações.Foram alguns meses de estudo e pesquisa da figura feminina que representou e foi representada pela arte brasileira, ao mesmo tempo que o assunto era perpassado por questões atuais do mundo do trabalho, feminismos e comportamentos.A arte nos proporcionou a desconstrução de preconceitos e estereótipos . Realizamos um grande seminário “Rosa”, ironizando a condição da mulher em algumas situações, com as produções feitas pelos alunos, de alguns modelos de diferentes épocas na história da arte.

No relato da professora Cecília, percebemos os objetivos claros e a consciência de propor uma leitura além das datas comemorativas que “permeiam” nossas escolas como ervas daninhas. O objeto “mulher” também propõe, mesmo em turmas com crianças menores ,importantes “rodas de conversa” como a professora oportunizou.Foi contemplado os fazeres, a fruição e a contextualização no projeto,percebido ao longo do relato.Um processo de escuta, bem desenvolvido, quando a professora conta sobre “observar”,sobre” desenhar”para ver qual o tipo de mulher faz parte do repertório dos alunos, quando ela reconstrói a mulher na história da arte nos diversos âmbitos.Percebe as “conversas” dos meninos e poderá então mediar as conversas,identifica os mitos e propõe alternativas ,ouvindo nas “rodas de conversa” e depois questionando, pois são crianças pequenas.Atitudes pertinentes de reconstrução, nas questões da inclusão ,são tratadas de forma sutil, o que acredito ser mais eficiente na construções com os pequenos.A idéia de realizar a leitura das imagens partindo de questões referentes a obra, antes da biografia do autor , penso ser de fundamental importância para desenvolver um olhar autônomo, e a professora Cecília oportuniza estas situações , trazendo “pequenas” biografias sempre após o processo do leitor.A proposta de uma linha do tempo sem linearidade, com contraponto de comparações , penso que estimula as crianças ao contexto, pois ela “termina” com a mulher da pré história.Outro ponto interessante, foi o uso de outras linguagens de leitura como a dança, e o teatro, além das visuais.Proposta de trabalhos individuais e coletivos também são muito positivos, especialmente com as crianças, o processo de avaliação constante conforme o relato e as habilidades e competências que devem fazer parte de nossos planos de estudo atuais, também estão explícitas.

A professora avalia o trabalho como positivo na relação com os alunos, e coloca-se também como “aprendente”, situação de muita importância em todo processo de ensino aprendizagem.

O que eu mudaria? Talvez especificasse mais os detalhes das ações com os bem pequenos como o 1º ano que possuem uma “certa” distância de habilidades e compressão dos alunos maiores como o 5º ano. Quem sabe usaria alguns poemas, quem sabe algumas composições musicais feitas por mulheres ou que falem de mulheres.Enfim ,somos leitores e portanto ,os relatos demandam particularidades e intenções que talvez não tenhamos percebido.Achei o projeto interessante e acho que contempla muitas situações para ampliação do repertório imagético das crianças apreciação das produções individuais e dos colegas, além de ser significativo na escola e com as mães dos alunos para desconstruir modelos de mulheres equivocados, talvez.

Era uma vez...

2011-05-20T15:20:00.000-07:00

Tenho guardado e mostro para meus alunos ainda...um manual de desenho...Folhas de papel de seda onde podíamos passar por cima...copiar.Era uma ferramenta indispensável e nossos pais recebiam indicação dos professores...minha terceira série...Algo de uns 4o anos atrás...

Como se aprende arte?

2011-05-20T15:18:00.000-07:00

Exercício de busca de memórias do próprio processo de aprendizagem em arte, reflita sobre as seguintes questões e elabore um pequeno relato a ser compartilhado com os colega.

Bom, se buscar memórias de infância lembra-me de materiais como tintas que só tínhamos na escola, mas para preencher algum espaço já delimitado em datas comemorativas. Infelizmente desta época não lembro de atividades que pudessem nos provocar nas linguagens da arte.Na adolescência fazíamos exercício repetitivos,com geometria,com perspectiva de algumas figuras, desenhos de paisagens e muito "desenho livre".Nem a "fase" da releitura de imagens da arte foram de minha realidade.Na faculdade que cursei adulta, de artes práticas, éramos preparados, para “sondar aptidões e preparação para o trabalho”.Era um currículo centrado especialmente no fazer, do artesanato e técnicas de vários materiais.Desenho geométrico pouco, e não lembro de ações contextualizadas.Minha trajetória em artes se fez através de cursos extras , de extensão, seminários,encontros e atividades que busquei ao longo dos anos.Fundamental para minha formação, foi um grupo de estudos de professores em artes.Tínhamos reuniões mensais acompanhadas de uma professora de artes,que nos provocava constantemente.Eram docentes estudando artes,vendo artes,pensando artes, construindo portfólios,relatando aprendizagens,falando de nossos projetos nas escolas e escrevendo estas experiências.Este grupo tornou-se fundamental para minha prática, concepção e construção de conhecimentos em artes.Desde o ano de 2000, nos encontramos e ainda hoje, com outro formato nos vemos .Temos um diário individual e um diário coletivo.Apresentamos nosso estudo para o grupo da Arte da Escola Nacional em Porto Alegre, estivemos na Confaeb em Florianópolis, em Montenegro nos seminários, enfim falamos de nossa experiência de socialização do conhecimento de forma muito intensa .Penso que aprendemos através da rede que formamos com informações, angústias, experiências e parcerias.

Como aluna de Artes Visuais, atualmente, vejo como uma maneira dinâmica e importante a oportunidade de EAD.No começo duvidei desta possibilidade, mas acredito que aprendemos.As provocações pertinentes, as questões críticas que permeiam o fazer e pensar arte nos estimulam, em muitas situações, uma busca pessoal de pesquisa e aprofundamentos.A metodologia torna-se eficiente mesmo à distância.Eu aprendo.

Acho que as questões de “não aprender” são determinadas pelas estratégias dos professores que também vivem a experiência da distância.Mas este não aprender torna-se importante quando podemos retornar e avaliar o processo